نحت

يعد النحت فرعاً من فروع الفنون المرئية وفي نفس الوقت أحد أنواع الفنون التشكيلية، كما أنه يرتكز على إنشاء مجسمات ثلاثية الأبعاد.[1][2][3] ففي الأْصل، كان النقش ( أي إزالة جزء من المادة) و التشكيل (أي إضافة المواد كالصلصال). ويمارس هذا الفن على الصخور والمعادن و خزف و الخشب ومواد أخرى. عرف فن النحت منذ قديم العصور منذ نحو 4500 سنة قبل الميلاد. منذ عهد الحداثة أدت التغيرات في عملية النحت إلى الحرية في استخدام المواد والعمليات. ويمكن العمل بكثير من المواد المتنوعة من خلال عملية الإزالة كالنحت أو عملية التجميع كاللحام والتشكيل والصب. النحت هو فن تجسيدي يرتكز على إنشاء مجسمات ثلاثية الأبعاد لإنسان، حيوان، أو أشكال تجريدية. ويمكن استخدام الجص أو الشمع، أو نقش الصخور أو الأخشاب. فن النحت هو أحد جوانب الإبداع الفني كما ينتج مجسمات ثلاثية الأبعاد.

تمثال من نحو 3500 قبل الميلاد من المملكةالعربية السعودية (المتحف الوطني السعودي، بالرياض).
فينوس هوليفيلس من سن الماموث (35000 سنة سبقت) :وجدت في "هوليفيلس" بألمانيا

يعد فن النحت من الفنون القديمة قدم الإنسان فهو أقدم من فن التصوير مثلا. فالإنسان أقدر على التعبير النحتي عنه عن التعبير بالرسم. وفن النحت يتعامل مع المجسمات الثلاثية الأبعاد على العكس من الرسم والتصوير الذي يتعامل مع الأبعاد الثنائية.

كلا وجهي لوحة نارمر، النحت البارز.

ويمكننا أن نجد نماذج النحت في الحضارات القديمة باختلاف أشكالها ومنها في الحضارات الفرعونية والرومانية واليونانية التي نجد فيها فن النحت من أكثر الفنون انتشارا وتعبيرا عن الجو المحيط مع اختلاف غرض الاستخدام، وعادة ما كان المقصود من هذه النماذج هو النواحي الدينية للتعبير عن الآلهة المختلفة الخاصة بهم.

تعيش المنحوتات الصخرية أكثر بكثير من الأعمال الفنية المكونة من مواد أخرى قابلة للتلف، فأغلبية ما قد عاش من الثقافات القديمة -عدا عن الفخار- تتمثل في المنحوتات الصخرية على عكس الأساليب المستخدمة في المنحوتات الخشبية التي اختفت تقريبا. وقد كانت أغلبية المنحوتات القديمة تُصبغ بألوان زاهية ولكن تغير ذلك.

كان النحت لكثير من الثقافات أمرا أساسيا في العبادة الدينية. فإلى وقت قريب، كانت المنحوتات الضخمة -التي يعد صنعها باهظ الثمن على الأفراد العاديين- تعبر عادة عن الدين أو السياسة. فالثقافات التي عاشت كثير من منحوتاتها هي ثقافة البحر الأبيض المتوسط القديم وكذلك الثقافة الهندية والصينية، بالإضافة إلى الكثير في أمريكا الجنوبية وأفريقيا. و أيضاً نجد انتشار فن النحت في عصر النهضة والباروك ووجود نحاتين عظام. وان كان استخدام فن النحت في عصورنا الحالية الغرض منه أساسا الابداع الفني وتوصيل رسالة معينة الي الجمهور باختلاف الأسلوب المستخدم فيه مثل التجريدي والهندسي والأكاديمي.

بدأ التقليد الغربي للنحت في اليونان القديمة، فاليونان معروفة بإنتاجها الكبير للقطع الفنية الرائعة خلال العصر الكلاسيكي. فكان النحت القوطي إبان العصور الوسطى يعبر عن عذابات الإيمان المسيحي ومشاعره. وقد أدى التنافس في صنع النماذج الكلاسيكية إبان عصر النهضة إلى إنتاج منحوتات مشهورة كتمثال "داود" للفنان مايكل آنجلو وقد ابتعد النحت الحديث عن العمليات التقليدية وعن التركيز على تصوير جسد الإنسان، وركز على النحت التركيبي وعرض الخامات الموجودة والمكتشفة كأعمال فنية مكتملة.

أنواع النحت

جزء من عمود شريعة حمورابي (متحف اللوفر)؛ نحت غائر.

بصرف النظر عن تشكيل التماثيل المجسمة، توجد عدة أنواع للنحت على الألواح، وهي:

  • نحت بارز
  • نحت غائر
  • نحت بارس مجسم

النحت البارز

هو نحت على لوح حجري أو خشبي، يتم فيه إزالة المادة حول الجسم المراد تشكيله. فتصبح الصورة بارزة فوق مسطح اللوحة. مثال على ذلك نجده في لوحة نارمر من مصر 3100 سنة قبل الميلاد.

النحت الغائر

رأس أخناتون ( 1350/40 قبل الميلاد) ؛ نحت غائر.

وهو نحت على لوح من الحجر أو الخشب تزال فيه المادة من داخل الشكل المراد تشكيله، بحيث يصبح الشيء غائرا تحت مسطح اللوح. استخدم قدماء المصريين النحت الغائر أيضا كنوع من الفنون ولتمثيل الحياة اليومية للناس في تلك العهود. كما استخدموه لتمثيل فراعنة مصر وآلهتهم في القديم.

النحت الغائر هو أيضا المستخدم في الكتابة في العراق القديم وفي مصر القديمة. مثال على ذلك عمود شريعة حمورابي.

النحت البارز المجسم

حارس باب خورساباد (الأشوريين)، 721–800 قبل الميلاد.

تتميز حضارة الإغريق والرومان بالنحت البارز المجسم. وهو نوع متطور للنحت البارز يشكل فيه الشيء مع مبالغة في تشكيل الشيء المجسم، ويصبح ملتصقا باللوح من ناحية واحدة وبأقل مساحة. في النحت البارز المجسم يظهر الشيء كما لو كان تمثالا ملتصقا على لوح.

يوجد فرق كبير بين أنواع النحت المستخدمة في صناعة التماثيل، فيكون الجسم فيها غير متصل بأي سطح إلا بالقاعدة. وأنواع أخرى من النحت البارز، يكون الشكل فيها متصلا جزئيا بالسطح الخلفي. ويصنف هذا النوع بحسب درجة بروزه عن مستوى اللوحة إلى النحت-البارز المنخفض أو الغائر والنحت-البارز المرتفع، وأحيانا إلى النحت-البارز الوسطي.

كان استخدام النحت الغائر مقتصرا على مصر القديمة. وعادة ما يُستخدم أسلوب النحت البارز عند صنع مجموعة مكونة من المنحوتات الضخمة وعند صنع منحوتات من المواضيع القصصية. لكن تنفيذ الشكل المجسم يعد أمرا مضنيا حيث يزال جزء كبيرا من مادة اللوحة، إلا أن نتيجته تكون جميلة وعلى الأخص أينما سقط الضوء عليها فهي تظهر واضحة. بدأ هذا النوع في بلاد العراق القديم نحو 600 قبل الميلاد، وعمل به الإغريق ثم الرومان. وهو النوع البارز المجسم المستخدم في النحت المعماري الجديث المتصل بالبنايات. والمستخدم في المنحوتات ذات الحجم الصغير التي تُستخدم في تزيين الأجسام الأخرى كما في تزيين الأخشاب والقطع المعدنية و المجوهرات بل و الفخار. وقد يُستخدم النحت البارز أيضا في تزيين اللوحات التذكارية واللوحات العمودية المصنوعة عادة من الحجر، فهي غالبا تحتوي على نقوش.

فن التشكيل وبناء العمل الفني من المادة يمتد إلى أساليب الصب والختم والقولبة، سواء كان ذلك باستخدام [الجص] أو صب المعادن. وبواسطة استخدام قالب متوسط الحجم يحتوي على التصميم يمكن انتاج العمل الفني عدة مرات، أي أن هذا الأسلوب يسمح بإنتاج نسخ متعددة من العمل الفني. يستخدم هذا في المباني على وجه كبير، سواء لتزيين الواجهات أو تزيين الحجرات بأشكال هندسية أو أشكال فروع أشجار وزهور.

أكبر التماثيل

تمثال ماركوس أوريليوس في هضبة كابيتولين وهو أحد النماذج الأولى لعصر النهضة

يعتبر "تمثال معبد الربيع لبوذا" الصيني الضخم الذي اكتمل في عام 2002 أكبر التماثيل ويتمتع بجاذبية وفتنة. فهو مسجل كأكبر تمثال حيث يصل حجمه إلى 128م وارتفاعه إلى 420 قدم. كما أن "تمثال الفارس" (وهو عبارة عن راكب على فرس) يعد شكلاً ضخماً آخر من أشكال النحت الصورية. وقد أصبح نادرا في العقود الأخيرة. ومن أشكال النحت الصورية ذات الحجم الطبيعي هو تمثال "الرأس" أو التمثال النصفي، أي تصوير الشخص من الصدر فما فوق. وتشتمل أشكال النحت الصغيرة على التماثيل الصغيرة حيث لا يتعدى طولها 18 بوصة. كما تشتمل على أشكال النحت البارز وهي الصحيفة المعدنية والمعدن والقطع المعدنية.

وقد أضاف الفن الحديث والمعاصر عدداً من أشكال النحت غير التقليدية، وتشتمل على النحت الصوتي والنحت الضوئي والفن البيئي والنحت البيئي والفن الحركي (يشتمل على جوانب من الحركات الفيزيائية) وفن الأرض وفن الموقع المحدد. ويعد النحت شكلاً مهماً من أشكال الفن العام. ويمكن تسمية مجموعة من المنحوتات في حديقة ب"حديقة نحت".

تمثال الوحدة الهندية

يُعتبر تمثال الوحدة الهندية من أطول التماثيل في العالم. ويصور هذا التمثال بطل الاستقلال الهندي ساردار فالابهاي باتيل. يبلغ طول التمثال 182 متراً وأقيم في ولاية غوجارات الهندية. أثار تمثال الوحدة الهندية جدلاً بين الأوساط الهندية بشأن تكاليف البناء التي بلغت 356 مليون يورو. وتجدر الإشارة إلى إقامة تمثال آخر بالقرب من مدينة مومباي سيفوق ارتفاعه ارتفاع تمثال سردار فالابهاي.

تمثال الحرية في الولايات المتحدة الأمريكية

قد لا يتجاوز طول تمثال الحرية نصف طول تمثال ساردار فالابهاي باتيل في الهند. غير أنه يتمتع بشهرة أكبر. أفتُتِحَ تمثال الحرية في مدينة نيويورك عام 1886 ويعتبر من أشهر المعالم في الولايات المتحدة الأمريكية. وقد أدرج تمثال الحرية ضمن لائحة مواقع اليونيسكو للتراث الإنساني العالمي. أقيمت تماثيل مماثلة لتمثال الحرية في شتى مدن العالم، منها مدينة طوكيو ومدينة كولمار التي تقع في منطقة الإلزاس الفرنسية.

تمثال المسيح المُخَلِص

يُمكن للزوار أن يستمتعوا بالمناظر الخلابة لمدينة ريو دي جانيرو أثناء زيارتهم لتمثال المسيح الفادي أو المسيح المُخَلِص، الذي يبلغ طوله 30 متراً ووزنه ألف طن. نُصب التمثال فوق جبل كوركوفادو الذي يبلغ ارتفاعه 710 متراً. صمم التمثال الفنان البرازيلي هيتور دي سيلفا كوستا وقام بتنفيذه النحات الفرنسي باول لاندويسكي. يُشرف التمثال على حديقة تيجوكا القومية التي تُعد الأكبر من نوعها في العالم.

بوذا ميانمار الذهبي

كل من زار جنوب شرق آسيا وزار المعابد البوذية، لابد وأن شاهد تلك التماثيل المطلية بالذهب. يبلغ طول تمثال لايكايون سيكيا، أوعملاق ميانمار الذهبي، 116 متراً، وإذا ما أضفنا ارتفاع قاعدة التمثال، عندئذٍ سيبلغ طول التمثال 129 متراً. تم الانتهاء من بناء التمثال في عام 2008 وهو من أطول تماثيل بوذا المنتشرة في شتى أنحاء العالم.

تمثال الرحمة الصينية

يمكن أن يدهشك الحجم الهائل لتمثال غوانيين الذي أقيم في مقاطعة هاينان جنوب الصين. يُطل تمثال "ربة الرحمة الصينية" على ثلاث جهات، إحداها تُطل على الشاطئ، بينما تُطل بقية الجهات على بحر الصين الجنوبي. تحظى ربة الرحمة الصينية بتبجيل واحترام أتباع الديانة البوذية، ويبلغ طول التمثال 78 متراً.

تمثال بوذا الذهبي

ظل تمثال بوذا الذهبي، الذي أقيمَ في معبد الربيع الصيني في مقاطعة هينان، هو الأطول بين أمثاله، إذ بلغ طوله 128 متراً، إلى أن انتهى بناء تمثال بطل الاستقلال الهندي ساردار فالابهاي باتيل الذي بلغ طوله 182 متراً.

أبو الهول

هو تمثال لمخلوق أسطوري بجسم أسد ورأس إنسان وقد نحت من الحجر الكلسيّ، ومن المرجح أنه كان في الأصل مغطى بطبقة من الجص وملونا، ولا زالت آثار الألوان الأصلية ظاهرة بجانب إحدى أذنيه.

يقع على هضبة الجيزة على الضفة الغربية من النيل في الجيزة، مصر، ويعد أبو الهول أيضاً حارساً للهضبة. وهو أقدم المنحوتات الضخمة المعروفة، يبلغ طوله نحو 73.5 متر، من ضمنها 15 متر طول قدميه الأماميتين، وعرضه 19.3 م، وأعلى ارتفاع له عن سطح الأرض حوالي 20 متراً إلى قمة الرأس. يعتقد أن قدماء المصريين بنوه في عهد الملك خفرع (2558 ق.م -2532 ق.م)، باني الهرم الثاني في الجيزة. رأس أبو الهول.

انظر أيضا

تصنيف:نحاتون عرب

مراجع

  1. Kleiner, Fred (2009). Gardner’s Art through the Ages: The Western Perspective, Volume 1. صفحة 36. مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2020. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  2. "Tracking Colour". www.trackingcolour.com. مؤرشف من الأصل في 09 ديسمبر 2017. اطلع عليه بتاريخ 23 سبتمبر 2017. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة); تحقق من التاريخ في: |تاريخ أرشيف= (مساعدة)
  3. Statue of “Capitoline Gaul” | Musei Capitolini نسخة محفوظة 03 سبتمبر 2017 على موقع واي باك مشين.

    وصلات خارجية

    • بوابة فنون
    • بوابة فنون مرئية
    This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.