روبير بريسون

وُلد بريسون في برومون لاموتوهو ابن ماري إليزابيث (ني كلوزيل) وليون بريسون.  لا يُعرف سوى القليل عن بدايات حياته. تلقى تعليمه في مدرسة لاكانال الثانوية في الأختام أوت دو سين بالقرب من باريس، وتحول إلى الرسم بعد التخرج.  يبدو أن ثلاثة تأثيرات تكوينية في حياته المبكرة كان لها بصمة على أفلامه: الكاثوليكية والفن وتجاربه كأسير حرب. عاش روبرت بريسون في باريس، فرنسا، في إيل سانت لويس.

في البداية كان أيضًا مصورًا فوتوغرافيًا، قام بريسون بأول فيلم قصير له بعنوان Les affaires publiques (الشؤون العامة) في عام 1934. خلال الحرب العالمية الثانية ، أمضى أكثر من عام في معسكر لأسرى الحرب - وهي تجربة تُعلم Un condamné à mort s 'est échappé ou Le vent souffle où il veut (رجل هارب). في مهنة امتدت لخمس وستينين عامًا، قدم بريسون 13 فيلمًا طويلًا فقط. وهذا يعكس نهجه الدؤوب في عملية صناعة الأفلام وانشغالاته غير التجارية. الصعوبة في العثور على تمويل لمشاريعه عاملاً أيضًا.

على الرغم من أن العديد من الكتاب يزعمون أن بريسون وصف نفسه بأنه "ملحد مسيحي"،  لم يؤكد أي مصدر على الإطلاق هذا التأكيد، وكذلك الظروف التي كان بريسون قد قال ذلك بموجبها. على العكس من ذلك، قال في مقابلة عام 1973 : "هناك شعور بأن الله موجود في كل مكان، وكلما عشت أكثر، رأيت ذلك في الطبيعة، في البلاد. عندما أرى شجرة، أرى أن الله موجود. أحاول أن أنقل فكرة أن لدينا روحًا وأن الروح على اتصال بالله. هذا هو أول شيء أريد أن أدرجه في أفلامي".

علاوة على ذلك ، في مقابلة أجريت عام 1983 مع قناة TSR 's Spécial Cinéma ، أعلن بريسون أنه كان مهتمًا بصنع فيلم يستند إلى كتاب التكوين، على الرغم من أنه يعتقد أن مثل هذا الإنتاج سيكون مكلفًا للغاية ويستغرق وقتًا طويلاً.

اتُهم بريسون أحيانًا بـ "وجود برج عاجي".  الناقد جوناثان روزنباوم، أحد المعجبين بعمل بريسون، جادل بأن المخرج كان "شخصية غامضة ومعزولة"، وكتب أنه في مجموعة أربع ليالٍ من حالم (1971) بدا المخرج "أكثر عزلة عن طاقمه أكثر من أي مخرج آخر رأيته في العمل؛ غالبًا ما كانت أرملته ومساعده المخرج، ميلين فان دير ميرش، ينقلان تعليماته غالبًا".

توفي بريسون يوم السبت في ديسمبر 1999، في منزله في دروي سور درويت جنوب غرب باريس. كان يبلغ من العمر 98 عامًا. أخرج فيلمه الأخير عام 1983 وكان مريضًا لبعض الوقت.

كان التركيز الفني المبكر لبريسون على فصل لغة السينما عن لغة المسرح، والتي غالبًا ما تعتمد بشكل كبير على أداء الممثل لقيادة العمل. كتب الباحث السينمائي توني بيبولو أن "بريسون لم يعارض الممثلين المحترفين فحسب، بل عارض التمثيل نفسه"، مفضلاً التفكير في ممثليه على أنهم "نماذج". في الملاحظات على التصوير السينمائي، وهي مجموعة من الأمثال التي كتبها بريسون، يحدد المخرج بإيجاز الفرق بين الاثنين:

النماذج البشرية: الحركة من الخارج إلى الداخل. الفاعلون: الحركة من الداخل إلى الخارج.

يشرح بريسون مزيدًا من التفصيل عن ازدرائه للتصرف في فقرات لاحقة من الكتاب، حيث يخصص ملاحظة أدلى بها شاتوبريان عن شعراء القرن التاسع عشر ويطبقها على الممثلين المحترفين (أي: "ما ينقصهم ليس الطبيعة ، بل الطبيعة"). لبريسون، "أعتقد أنه من أكثر طبيعية للحركة لإجراء أو عبارة يمكن أن يقال مثل هذا من مثل هذا " هو "سخيف"، و "لا شيء أكثر حلقات كاذبة في الفيلم من المشاعر التي أشبعت بحثا" المسرح.

باستخدام أسلوبه "النموذجي"، طُلب من ممثلي بريسون تكرار لقطات متعددة لكل مشهد حتى تم تجريد كل مظاهر "الأداء"، مما يترك تأثيرًا صارخًا يسجل على أنه خفي وخام. هذا، بالإضافة إلى ضبط النفس لبريسون في التسجيل الموسيقي، سيكون له تأثير كبير على السينما المبسطة. كتب شموئيل بن جاد في المجلة الأكاديمية التيارات المتقاطعة :

هناك مصداقية في نماذج بريسون: إنهم مثل الأشخاص الذين نلتقي بهم في الحياة، مخلوقات غامضة إلى حد ما تتكلم وتتحرك وتلمح تتصرف، من ناحية أخرى، بغض النظر عن طبيعتها أو تشوهها أو اختراعها من خلال وضع غطاء أو مرشح فوق الشخص، وتقديم تبسيط للإنسان وعدم السماح للكاميرا بالتقاط أعماق الممثل البشري. وهكذا فإن ما يراه بريسون هو جوهر الفن السينمائي، وهو تحقيق التحول الإبداعي الذي ينطوي عليه كل فن من خلال تفاعل صور الأشياء الحقيقية، يتم تدميره بواسطة حيلة التمثيل. بالنسبة لبريسون، التمثيل، مثل الموسيقى المزاجية وعمل الكاميرا التعبيرية، مجرد طريقة أخرى لتشويه الواقع أو اختراع يجب تجنبه.

يشعر البعض أن نظام بريسون للتربية والمعتقدات الكاثوليكية يكمن وراء الهياكل الموضوعية لمعظم أفلامه.  الموضوعات المتكررة بموجب هذا التفسير الخلاص، والفداء، وتعريف النفس البشرية وكشفها، والتجاوز الميتافيزيقي لعالم مقيد ومادي. ومن الأمثلة على ذلك " رجل هارب" (1956) ، حيث يمكن قراءة حبكة تبدو بسيطة لهروب أسير حرب على أنها استعارة لعملية الخلاص الغامضة.

يمكن أيضًا فهم أفلام بريسون على أنها انتقادات للمجتمع الفرنسي والعالم الأوسع ، حيث يكشف كل منها عن وجهة نظر المخرج المتعاطفة، وإن كانت غير عاطفية، تجاه ضحاياها. إن توصل الشخصيات الرئيسية في أفلام بريسون الأكثر معاصرة، الشيطان، ربما (1977) ولارجنت (1983) ، إلى استنتاجات مقلقة بالمثل عن الحياة تشير إلى مشاعر المخرج تجاه ذنب المجتمع الحديث في تفكك الأفراد. في الواقع ، قال بطل الرواية السابق ، "موشيت تقدم أدلة على البؤس والقسوة. إنها موجودة في كل مكان: الحروب، معسكرات الاعتقال، التعذيب، الاغتيالات".  يقول المؤرخ السينمائي مارك كوزينز إن "صورت الحياة كما لو كانت مسرحًا وسيركًا ، على التوالي ، كان نموذج بريسون المصغر يشبه السجن"، واصفًا شخصيات بريسون بأنها "سجينة نفسياً".

نشر بريسون ملاحظات على التصوير السينمائي (نُشر أيضًا في الترجمة الإنجليزية كملاحظات حول المصور السينمائي ) في عام 1975، حيث دافع عن معنى فريد لمصطلح "التصوير السينمائي". بالنسبة له، التصوير السينمائي هو الوظيفة الأعلى للسينما. في حين أن الفيلم هو في جوهره مسرح مصور "فقط" ، فإن التصوير السينمائي هو محاولة لخلق لغة جديدة من الصور المتحركة والأصوات.

غالبًا ما يُشار إلى بريسون على أنه شفيع السينما، ليس فقط بسبب الموضوعات الكاثوليكية القوية الموجودة في جميع أعماله، ولكن أيضًا لإسهاماته البارزة في فن السينما. يمكن اكتشاف أسلوبه من خلال استخدامه للصوت، وربط الأصوات المختارة بالصور أو الشخصيات؛ إضفاء الطابع الدرامي على أساسياته عن طريق الاستخدام الإضافي للموسيقى؛ ومن خلال أساليب "الممثل-النموذج" سيئة السمعة لتوجيه الممثلين غير المحترفين بشكل شبه حصري. كتب مارك كوزينز :

كان رفض بريسون كاملاً لمعايير السينما لدرجة أنه يميل إلى الخروج من تاريخ السينما. ومع ذلك ، كان موقفه المتشدد مؤثرًا للغاية في بعض الأوساط.

يُعد كتاب ملاحظات بريسون على المصور السينمائي (1975) أحد أكثر الكتب احترامًا في نظرية الفيلم والنقد. أثرت نظرياته حول الفيلم بشكل كبير على صانعي الأفلام الآخرين، ولا سيما مخرجي الموجة الجديدة الفرنسية.

روبير بريسون على imdb

روبير بريسون في المشاريع الشقيقة

---

• صور وملفات صوتية من كومنز

• بوابة السينما الفرنسية
• بوابة سينما
• بوابة أعلام
• بوابة فرنسا