إيفا هيس

إيفا هيس (11 يناير 1936 - 29 مايو 1970)هي نحّاتة ألمانية، ولدت في 11 يناير 1936 في هامبورغ في ألمانيا، وتوفيت في 29 مايو 1970 في نيويورك في الولايات المتحدة.[15][16][17]

إيفا هيس
(بالإنجليزية: Eva Hesse)‏ 
معلومات شخصية
الميلاد 11 يناير 1936 [1][2][3][4][5][6][7] 
هامبورغ [8] 
الوفاة 29 مايو 1970 (34 سنة) [1][2][3][4][5][6][7] 
نيويورك [9] 
سبب الوفاة سرطان الدماغ    
مواطنة ألمانيا [10]
الولايات المتحدة [11] 
العرق أمريكيون ألمان [12] 
الحياة العملية
المدرسة الأم جامعة ييل
رابطة طلاب الفن في نيويورك
كلية كوبر يونيون لتقدم العلوم والفنون   
المهنة نحّاتة ،  ورسامة ،  ومصممة [13]،  وفنانة منسوجات  
اللغات الإنجليزية [14] 
مجال العمل نحت  
موظفة في مدرسة الفنون المرئية  
المواقع
IMDB صفحتها على IMDB 

حياتها

وُلدَت هيس لعائلة يهوديّة في هامبورغ، ألمانيا، في 11 يناير 1936. عندما كانت هيس تبلغ من العمر عامين أرسلها والداها مع شقيقتها الكبرى هيلين هيس شاراش، إلى هولندا هربًا من ألمانيا النازية، على متن إحدى القطارات الخاصة بالأطفال.[15][17]

انتقلت العائلة بعد حوالي ستة أشهر من الانفصال إلى إنجلترا ثم في عام 1939 إلى مدينة نيويورك، واستقروا في مرتفعات واشنطن في مانهاتن. انفصل والدا هيس في عام 1944، ثم تزوج والدها مرةً ثانية في عام 1945 وانتحرت والدتها في عام 1964. قابلت هيس النّحات توم دويل في عام 1962، وتزوّجته ثم انفصلا في عام 1966.[18][19][20][21]

شخصت بورم في المخ في أكتوبر من عام 1969، وتوفيت يوم الجمعة 29 مايو 1970، بعد إجراء ثلاث عمليات فاشلة خلال عام واحد. أنهت وفاتها عن عمر ال 34 عامًا مهنتها التي أصبحت مؤثرة بشكل كبير، على الرغم من امتدادها لعقدٍ واحدٍ فقط.[22][23]

مهنتها

تخرجت هيس من كلية الفنون الجميلة والتصميم في نيويورك في سن ال 16، والتحقت بمعهد برات للتصميم في عام 1952. أصبحت هيس في سن الثامنة عشر متدربةً لدى مجلة وفي نفس الوقت، أخذت أيضًا دروسًا في رابطة طلاب الفن في نيويورك، ثم حصلت على درجة البكالوريوس من جامعة ييل في عام 1959. درست هيس أثناء وجودها في جامعة ييل، تحت إشراف جوزيف ألبرز والذي كان متأثرًا بشدة بالتعبيرية التجريديّة.[15][24][25][26]

عادت هيس إلى نيويورك، وأصبحت صديقة للعديد من الفنانين الشباب، من بينهم: سول لويت ودونالد جود ويايوي كوساما، وغيرهم. استمرت صداقتها المُقربة من سول لويت حتى نهاية حياتها، وكتب الاثنان إلى بعضهما البعض في كثير من الأحيان.[27][28][29][30]

تزوجت إيفا هيس من النحّات توم دويل في عام 1962. وانتقل الزوجان إلى ألمانيا بحلول عام 1965، حتى يتمكن دويل من الحصول على الإقامة الخاصّة بالفنانين، وهي خطوة لم تكن إيفا سعيدة بها.[31][32]

يمثل العام الذي أمضته هيس في ألمانيا نقطة تحوُّل في مسيرتها الفنية. فمن هناك استمرت في صنع المنحوتات التي أصبحت فيما بعد محور التركيز الرئيسي في أعمالها.[33]

الأسلوب والمواد والطرق

تألفت أعمال هيس في بداياتها (1960-1965 ) بشكل أساسي من رسومات ولوحات تجريدية. وكانت المنحوتات هي أكثر ما اشتُهرت به ولذلك، غالبًا ما تُعتبر رسوماتها بمثابة مُقدمة أو خطوات أولية لعملها الحقيقي (النحت).

اهتمت هيس باللّثى (اللاتكس) كمادة لتشكيل منحوتاتها، واستخدمت غالبًا نماذجًا متعددة من الأشكال المتشابهة ونظمتها معًا في هياكل وكُتل. يُعتبر عملها كونتينغ من عام 1968 مثالًا على هذا المفهوم.[34][35]

التحليل البصري والنقدي

تُظهر أعمال هيس الحد الأدنى من التغيرات في المادة لكنها تغيّر في نفس الوقت المعنى الذي تحمله بشكل تام. أثار هذا المزيج من البساطة والتعقيد جدلاً بين مؤرخي الفن. كان النقاش مُركّزًا على التفريق ما بين القطع التي تُعتبر أعمالاً منتهية وكاملة، والقطع التي تُعتبر بمثابة دراسات أو رسومات أولية أو نماذج لأعمالٍ مستقبلية. غالبًا ما تكون رسومات هيس كمسودات لمنحوتات لاحقة، لكن هيس نفسها تنكر أي صلة قوية بينهما.[34][36][37]

الإرث الفني

يُقرأ فنها في سياق الصراعات التي عاشتها خلال حياتها. بما في ذلك: الفرار من النازيين وطلاق والديها وانتحار والدتها عندما كانت في العاشرة من عمرها وزواجها الفاشل ووفاة والدها. وضّح الفيلم الوثائقي الذي عُرض لأول مرة في نيويورك، في عام 2016 بعنوان إيفا هيس، خلفيتها المؤلمة. إذ يشرح الفيلم، لمخرجه مارسي بيغليتر، قصة «حياة هيس المأساوية». «يركز الفيلم على تلك السنوات من الظهور الفني، التي اتّسمت بالتقدم السريع والإنتاجية الصاخبة القوية».[38][39][40]

المعارض

عُرضت لوحات ل هيس في المعرض الدولي الحادي والعشرين لمتحف بروكلين للألوان المائية في عام 1961. وعُرضت رسوماتها في الوقت ذاته، في معرض جون هيلر. ثم شاركت هيس وزوجها توم دويل في أغسطس من عام 1962، في «حدث آلان كابرو» في رابطة طلاب الفن في نيويورك في وودستوك. كان لدى هيس معرض فردي لأعمالها على الورق في معرض آلان ستون في نيويورك في عام 1963.[35][41]

قُدّم أول عرض فردي لها في مجال النحت في «جمعية الفن لراينلاند وفيستفاليا» في مدينة دوسلدورف، في عام 1965. عُرضت تماثيلها على نطاق واسع في معرض فيشباخ في نيويورك في نوفمبر 1968. وكان هذا معرضها الوحيد للنحت الفردي خلال حياتها في الولايات المتحدة. يُمثل المعرض نقطة تحول في حياة هيس، إذ اكتسبت الصيت والشهرة في ذلك الوقت.[42][43][44]

أُقيمت العشرات من المعارض الضخمة لها بعد الوفاة في كل من الولايات المتحدة وأوروبا. أحد المعارض كان في متحف سولومون غاغينهايم في عام 1972. أُقيمت ثلاث معارض منفصلة أخرى لها، بعنوان «إيفا هيس، النحت»، هذه المعارض جرت في عدة أماكن منها: المعرض الفني وايتشابل في لندن من 4 مايو إلى 17 يونيو في عام 1979، وفي متحف كرولر مولر في أوتيرلو من 30 يونيو إلى 15 أغسطس في عام 1979، وفي معرض كينستر-غيشافت الفني في هانوفر، ألمانيا، من 17 أغسطس إلى 23 سبتمبر في عام 1979.[45][46]

نُظّمت العديد من المعارض الكبرى في بداية عام 2000، بما في ذلك المعرض الضخم في عام 2002 (الذي نُظّم بالتشارك ما بين متحف سان فرانسيسكو للفن المعاصر ومتحف تيت مودرن ومتحف فايسبادن)، بالإضافة إلى المعارض المُتزامنة في عام 2006 في «مركز الرسم» في نيويورك والمتحف اليهودي في نيويورك. أُقيم معرض ل هيس أيضًا في أوروبا، في متحف فونداسيو أنتوني تابيس في برشلونة عام 2010. وسوف يُعرض قسم من رسوماتها الموجودة في متحف ألن ميموريال للفنون في عدة متاحف أخرى، مثل متحف فيسبادن بين عاميّ 2020-2019 وفي متحف موموك في فيينا وفي متحف هاوزر آند ويرث في نيويورك.[47][48]

مجموعاتها الفنيّة

يُعرض لها في متحف الفن الحديث في نيويورك أكثر من 20 عمل. لكن توجد أكبر مجموعة من أعمال هيس خارج الولايات المتحدة في متحف فيسبادن، الذي بدأ يشتري أعمالها بشكل جديّ بعد المعرض الذي أُقيم في عام 1990 بعنوان «فنانات القرن العشرين». تعرض واحدة من أضخم مجموعات هيس الفنية في متحف ألن ميموريال للفنون في كلية أوبرلين، والتي تحتفظ أيضًا بأرشيف إيفا هيس، الذي تبرعت به أخت الفنانة هيلين هيس شاراش للمتحف في عام 1979.[49][50]

مراجع

  1. وصلة : https://d-nb.info/gnd/118967967 — تاريخ الاطلاع: 27 أبريل 2014 — الرخصة: CC0
  2. http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12216983f — تاريخ الاطلاع: 10 أكتوبر 2015 — المؤلف: المكتبة الوطنية الفرنسية — الرخصة: رخصة حرة
  3. Eva Hesse
  4. Eva Hesse
  5. Eva Hesse — ISBN 978-0-19-977378-7
  6. معرف الشبكات الاجتماعية وسياق الأرشيف: https://snaccooperative.org/ark:/99166/w6cr5sm9 — باسم: Eva Hesse — تاريخ الاطلاع: 9 أكتوبر 2017
  7. مُعرِّف موسوعة بروكهوس على الإنترنت: https://brockhaus.de/ecs/enzy/article/hesse-eva — باسم: Eva Hesse — تاريخ الاطلاع: 9 أكتوبر 2017
  8. وصلة : https://d-nb.info/gnd/118967967 — تاريخ الاطلاع: 11 ديسمبر 2014 — الرخصة: CC0
  9. وصلة : https://d-nb.info/gnd/118967967 — تاريخ الاطلاع: 31 ديسمبر 2014 — الرخصة: CC0
  10. https://libris.kb.se/katalogisering/xv8clzrg2pz2q0m — تاريخ الاطلاع: 24 أغسطس 2018 — تاريخ النشر: 8 يناير 2016
  11. معرف فنان في متحف الفن الحديث: https://www.moma.org/artists/2623 — تاريخ الاطلاع: 4 ديسمبر 2019 — الرخصة: CC0
  12. https://www.britannica.com/biography/Eva-Hesse
  13. معرف عمل فني في متحف الفن الحديث: http://www.moma.org/collection/works/34942 — تاريخ الاطلاع: 4 ديسمبر 2019
  14. http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb12216983f — تاريخ الاطلاع: 10 أكتوبر 2015 — المؤلف: المكتبة الوطنية الفرنسية — الرخصة: رخصة حرة
  15. Encyclopedia of World Biography (الطبعة 2nd). Detroit: Gale. 2004. صفحات 365–367. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  16. Sutton, Benjamin. "Finally, a Documentary About Eva Hesse's Life and Work". hyperallergic. hyperallergic. مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2018. اطلع عليه بتاريخ 26 مارس 2018. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  17. SFMOMA exhibit notes, 2002 for Hamburg; Danto 2006, p.32 for family being observant Jews.
  18. Danto 2006, p.32.
  19. Lippard 1992, p. 6.
  20. Encyclopedia of World Biography Vol. 7 (الطبعة 2nd). Detroit: Gale. 2004. صفحات 365–367. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  21. Lippard 1992, p. 6 and in the Chronology: THE ARTIST'S LIFE, p. 218.
  22. "Eva Hesse Documentary". Eva Hesse Documentary. مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2018. اطلع عليه بتاريخ 12 أغسطس 2017. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  23. Eva Hesse نسخة محفوظة 2013-10-29 على موقع واي باك مشين. متحف سولومون غاغينهايم, New York. [وصلة مكسورة]
  24. SFMOMA exhibit notes, 2002.
  25. "Josef Albers, Eva Hesse, and the Imperative of Teaching | Tate". www.tate.org.uk (باللغة الإنجليزية). مؤرشف من الأصل في 6 أغسطس 2019. اطلع عليه بتاريخ 11 أغسطس 2017. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  26. "The Art Story". The Art Story. مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2019. اطلع عليه بتاريخ 12 مارس 2017. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  27. Nemser, Cindy (2007). "My Memories of Eva Hesse". Woman's Art Journal. Old City Publishing, Inc. 28 (Spring–Summer): 27. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  28. "Archived copy". مؤرشف من الأصل في 17 أغسطس 2014. اطلع عليه بتاريخ 21 أغسطس 2014. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)صيانة CS1: الأرشيف كعنوان (link)
  29. "S+ Stimulant: Sol LeWitt's advice to Eva Hessa Hesse". Seymour Magazine. مؤرشف من الأصل في 19 يونيو 2018. اطلع عليه بتاريخ 12 أبريل 2015. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  30. Mitchell, Samantha. "Converging Lines: Eva Hesse and Sol LeWitt". The Brooklyn Rail Critical Perspectives on Arts, Politics, and Culture. Yale University Press. مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 12 أبريل 2015. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  31. Lippard 1992, p. 24.
  32. Lippard 1992, p. 26
  33. "Eva Hesse – The Arts Council". The Arts Council (باللغة الإنجليزية). مؤرشف من الأصل في 16 يوليو 2018. اطلع عليه بتاريخ 05 مارس 2016. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  34. Corby, Vanessa (2010). New Encounters: Arts, Cultures, Concepts: Eva Hesse: Longing, Belonging, and Displacement. London, UK: Tauris. صفحة 16. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  35. Corby, Vanessa (2010). New Encounters: Arts, Cultures, Concepts: Eva Hesse: Longing, Belonging and Displacement. London: Tauris. صفحة 12. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  36. Schwabsky, Barry (2010). "Eva Hesse". Artforum. Camden Arts Centre (April): 205–206. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  37. Danto, Arthur (2006). "All About Eva". The Nation. 24 (July): 30–33. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  38. Scott, A.O. (2016-04-26). "Review: 'Eva Hesse' Offers a Moving Portrait of an Artist's Brief Life". The New York Times. مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 01 مايو 2017. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  39. "Eva Hesse Documentary". Eva Hesse Documentary. مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2019. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  40. Wolfe, Jennifer (2016-06-27). "Portrait of the Artist as a Young Woman: Documenting the Innovation and Influence of Eva Hesse". Creative Planet Network. مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2017. اطلع عليه بتاريخ 22 أغسطس 2016. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  41. Lippard 1992, p. 219
  42. Sussman and Wasserman, Preface
  43. [Artforum, Summer 1979. Page 6]
  44. "Eva Hesse – Museum Wiesbaden". museum-wiesbaden.de. مؤرشف من الأصل في 20 أغسطس 2018. اطلع عليه بتاريخ 19 أغسطس 2018. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  45. Danto, 2006, p.30.
  46. "Eva Hesse: Sculpture". The Jewish Museum. مؤرشف من الأصل في 24 أبريل 2016. اطلع عليه بتاريخ 05 أبريل 2017. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  47. Fer, Briony. Eva Hesse Studio. The Fruitmarket Gallery, Edinburgh. ISBN 978-0-300-13476-6. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  48. Tate. "Eva Hesse – Exhibition at Tate Modern | Tate". Tate (باللغة الإنجليزية). مؤرشف من الأصل في 10 مايو 2019. اطلع عليه بتاريخ 19 أغسطس 2018. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  49. "Eva Hesse | MoMA". www.moma.org (باللغة الإنجليزية). مؤرشف من الأصل في 1 سبتمبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 19 أغسطس 2018. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  50. Information booklet of Museum Wiesbaden

    وصلات خارجية

    • بوابة فنون مرئية
    • بوابة الولايات المتحدة
    • بوابة ألمانيا
    • بوابة أعلام
    • بوابة المرأة
    This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.