ماكس بروخ

يدين الأسلوب السيمفوني لبروخ كثيرا لمندلسون وشومان. وحتى أكثر لبرامز، الذي يكون أثره واضحا في السيمفونية رقم 3 – الأخيرة والأفضل من سيمفونياته – التي كتبها عام 1883، خلال رحلته إلى ليفربول لكنه راجعها لاحقا. بروخ في الواقع موزع أوركسترالي أكثر تلونا من برامز، لكن إدراكه بالشكل أقل ضمانا، والسيمفونية تملك طابعا متسلسلا نوعا ما بها. مع قول هذا، العمل مؤثر يغلب عليه شعور قوي بالحنين (بروخ أسماه "عمل عن الحياة، عن السعادة") خاصة في الاجتياح العظيم للحركة البطيئة. أكثر حركة آخاذة هي الخاتمة، التي يملك لحنها الافتتاحي المجيد أكثر من إشارة للأغنية الشعبية الإنجليزية بها.[4]

رغم أن نجاحه حدث في الحال بشكل خاص، استغرق كونشرتو الكمان رقم 1 من بروخ أربع سنوات في كتابته وقدر كبير من الجهد لكتابته. المشورة الفنية جاءته من عازف الكمان جوزيف يواكيم، الذي كان مشجع له كثيرا، والمايسترو هيرمان ليفي، الذي لم يكن كذلك – لم يشجع العمل لعيوبه الشكلية. أكثر الأفكار الأصلية لبروخ كانت كتابة الحركة الأولى كمقدمة مستقل بالكامل. تبدأ بسلسلة تحاور هادئ بين الأوركسترا والعازف الصولو، الكمان سلسة في البداية ثم أكثر ثقة في لحنها الأساسية، الذي يذكر فوق خلفية أوركسترالية متوترة للتمباني وارتعاش الوتريات. إنها حركة افتتاحية مبهجة، تتراوح ما بين الصفة الأكثر عذوبة واسترخاء للحن الثاني للكمان وتوتر متكرر يولده الفاصل الثالث الصغير وموتيف إيقاعي قلق طويل. لحظة هدوء تصل إلى الأداجيو، حيث يظهر أثر مندلسون بوضوح في عاطفة مكبوتة لكن قوية للحن الأساسي. مثل برامز، بعد عشر سنوات، يختتم بروخ الكونشترو بأليجرو حيوي بالأسلوب المجري، ربما إشارة إلى يواكيم المجري المولد، وهو الذي أهدى له العمل وكان أول عازف له.[4]

العمل الوحيد لبروخ الذي يقترب من الكونشرتو الأول في الشعبية هو الفانتازيا الأسكتلندية، التي كتبها في ليفربول عام 1880 للعازف البارع الأسباني بابلو دو سرازات. حتما مستلهم من كتابات سيد والتر سكوت، المقطوعة المكونة من أربع حركات تقتبس عددا من الأغاني الشعبية الأسكتلندية وتدون للكمان والأوركسترا، مع جزء الهارب الأساسي يمنحها شعورا غنائيا. طابعها الأسكتلندي صادق مثل "العمداء" لكنها ممتعة للغاية إذا استلمت لسحرها – افتتاحية موكبية حزينة، منها يظهر خط الكمان المتأرجح، يستحضر نوعا من مناخ الأيام الضبابية قبل أن يعزف عازف الكمان الصولو نسخة مؤثرة من أغنية "روبي موريس العجوز". يليها رقصة حيوية فوق ضجيج أوركسترالي بأسلوب القرب، حركة بطيئة محكمة نسبيان وخاتمة مثيرة مع بعض الكتابة الأكروباتية الرائعة لعازف الصولو.[4]

يمكن لبروخ رؤية لحن جيد إضافة إلى كتابة واحد وحين خضع عام 1881 أخيرا إلى واحد من عدة طلبات لكتابة عمل للتشيللو، أخذ كنقطة بداية اللحن اليهودي الحزين – "كل النذور"، المرتل تقليديا عشية يوم التكفير عن الذنب. براعة بروخ كان في تقسيم النغمة، حيث تظهر أول مرة في جزء الصولو، إلى مجموعات من ثلاث نغمات مع سكتة بين كل مجموعة. النتيجة في أيدي عازف بارع، تقترح فكرة صوت مليئ بالعاطفة المجبرة على سحب نفس بين كل جملة قصيرة. مثل "الفانتازيا الإسكتلندية"، العمل متسلسل "ثمة نغمة مقترضة أخرى ابكي من أجل هؤلاء" لكن في "كل النذور" كل قسم يبدو يتطور من القسم السابق، مما يجعله عمل أكثر توحدا. لم يكن بروخ، كما تعتقد عامة، يهودي لكنه كان مدرك بشكل أمثل بجاذبية "كل النذور" لليهود. عرض أول مرة في ليفربول عام 1882 وأهداه إلى روبرت هاوزمان الذي عرضه.[4]