دوروثيا تانينغ

كانت تانينغ فنانة عصامية، بصرف النظر عن الأسابيع الثلاثة التي أمضتها في أكاديمية شيكاغو للفنون الجميلة في عام 1930. أدت لوحات تانينغ السريالية منذ أربعينيات القرن الماضي، بالإضافة إلى صداقاتها الوثيقة مع الفنانين والكتّاب في حركة السرياليين،[28][29] إلى اعتبارها رسامةً سريالية، لكنها طورت أسلوبها المتميز الفردي على مدار مسيرتها الفنية التي امتدت ستة عقود.

كانت أعمال تانينغ الأولى، مثل لوحتَي عيد الميلاد وموسيقى ليلية صغيرة عام 1943 في تيت مودرن في لندن،[30] عبارة عن تصوير دقيق لحالات أقرب ما تكون للحلم. اتسمت تانينغ بدقتها واهتمامها الكبير بالتفاصيل مثل غيرها من الرسامين السرياليين. استمرت بطريقتها في رسم اللوحات ذات المشاهد غير الواقعية حتى أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، وقد جمعت بعض هذه اللوحات بين المواضيع المثيرة والرموز الغامضة. شكلت تانينغ صداقات دائمة خلال هذه الفترة، مع مارسيل دوشامب وجوزيف كورنيل وجون كيج. وصممت أيضًا مجموعات أزياء للعديد من رقصات جورج بلانشين، بما في ذلك ذا نايت شادو (النسخة الأصلية من باليه لا سونامبولا، الذي عُرض لأول مرة في عام 1946 في سيتي سنتر الموسيقى والدراما في نيويورك).

تطورت لوحات تانينغ على مدى العقد التالي، فأصبحت أقل وضوحًا وأكثر إيحاءً. عملت الرسامة في باريس وهويس في فرنسا، وبدأت بالابتعاد عن فن السريالية وإنشاء أسلوبها الخاص بها. تغيرت طريقة عملها بشكل كامل خلال منتصف الخمسينيات من القرن العشرين وكان ذلك واضحًا في أعمالها مثل لوحة الأرق) عُرضت في مودرينا موسيت في ستوكهولم في عام 1957). شرحت هذا التغيير بقولها «حوالي عام 1955، كانت لوحاتي مجزأة حرفيًا ... يمكنك أن تقول إني كسرت النمطية».

بدأت تانينغ من عام 1969 إلى عام 1937 بما وصفته بـ »المغامرة المكثفة على مدى خمس سنوات في فن النحت»، ركزت فيها على مجموعة من الأعمال ثلاثية الأبعاد. أصبحت تانينغ أيضًا خلال فترة وجودها في فرنسا في الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي ناشطة في مجال الطباعة، فعملت في استوديوهات جورج فيسات وبيير شاف وتعاونت مع العديد من الفنانين في كتبهم ذات الإصدار المحدود مثل ألان بوسكيت، ورينيه كريفيل، ولينا ليكليرك، وأندريه بيير دي مانديارغوس.[31] ظلت تانينغ في فرنسا لبضعة أعوام بعد وفاة زوجها في عام 1976، وركزت مُجددًا على الرسم. نقلت منزلها والاستوديو الخاص بها بحلول عام 1980 إلى نيويورك، وبدأت فترة إبداعية أنتجت فيها العديد من اللوحات والرسومات والفن التصويري والمطبوعات.

تم التعرف على أعمال تانينغ في العديد من المعارض الفردية الضخمة، سواء في الولايات المتحدة الأميركية أو في أوروبا، وأيضًا في عام 1974 في المركز الوطني للفنون المعاصرة في باريس (الذي أصبح لاحقًا مركز جورج بومبيدو في عام 1977)، وفي مركز كامدين للفنون في لندن. أقام متحف الملكة صوفيا المركزي الوطني للفنون في مدريد في عام 2018 معرضًا كبيرًا لأعمال الفنانة برعاية أليس ماهون، الذي سافر إلى تيت مودرن، لندن في عام 2019.[32]

كتبت تانينغ قصصًا وقصائد طوال حياتها، ونُشرت قصتها القصيرة الأولى في مجلة VVV في عام 1943،[33] بالإضافة إلى قصائدها الأصلية المترافقة مع رسومها ضمن كتب ذات طبعة محدودة، لكنها بدأت في التركيز على كتاباتها بشكل فعلي عند عودتها إلى نيويورك في الثمانينيات. نشرت تانينغ مذكراتها الأولى في عام 1986 بعنوان عيد ميلاد، وهي اللوحة التي برزت واشتُهرت بشكل واضح في سيرتها الذاتية. تُرجم الكتاب منذ ذلك الحين إلى أربع لغات أخرى. كتبت أيضًا نسخة موسعة من مذكراتها في عام 2001، بعنوان بين حياة: فنانة وعالمها، ثم بدأت في كتابة الشعر في الثمانينات من عمرها بتشجيع من صديقها ومعلمها جيمس ميريل (الذي كان لسنوات عديدة مستشارًا لأكاديمية الشعراء الأمريكيين) ونشرت قصائدها بشكل منتظم في المجلات الأدبية.[34][35]

مُنحت تانينغ جائزة والاس ستيفنز من أكاديمية الشعراء الأمريكيين في عام 1994، وهي جائزة سنوية قدرها 100,000 دولار تُمنح للشاعر تعبيرًا عن التقدير لإتقانه المتميز لفن الشعر.