نظرية الموسيقى

نظرية الموسيقى نظرية الموسيقى هي دراسة ممارسات وإمكانيات الموسيقى. هي حقل الدراسة الذي يتعامل مع كيفية عمل الموسيقى ويدرس ويختبر لغة وترقيم الموسيقى، ويميز الأنماط التي تتحكم بتقنيات الملحنين بإحساس كبير، و نظرية الموسيقى تركز وتحلل عناصر الموسيقى - الإيقاعية، الانسجامية، الألحانية، التنظيمية، التنسيقية والقوامية، وبشكل مفصل.[1][2][3] نظرية الموسيقى قد تتضمن أي بيان أو اعتقاد أو مفهوم حول الموسيقى، الناس الذين يدرسون هذه الخصائص المعروفة بنظريات الموسيقى، بعضهم يطبقون علم الصوتيات، وعلم وظائف الأعضاء البشرية وعلم النفس، وذلك لتفسير كيف ولماذا الموسيقى هي إحساس.

نظرية الموسيقى
صنف فرعي من
جزء من
يمتهنه
مُنظر موسيقى
الموضوع
نظرية الموسيقى
نظرية الموسيقى
إيوبال، فيثاغورس وفيولوس شاركوا في التحقيقات النظرية، في قطع خشبية.

الأول هو ما يسمى "الأسس"، التي تدرس حاليًا كعناصر التدوين، والتوقيعات الأساسية، والتوقيعات الزمنية، والترميز الإيقاعي، وما إلى ذلك. [...] والثاني هو دراسة كتابات عن الموسيقى من العصور القديمة فصاعدا. [...] والثالث هو مجال للدراسة الموسيقية الحالية التي تسعى إلى تحديد العمليات والمبادئ العامة في الموسيقى - مجال البحث الذي يمكن تمييزه عن التحليل في أنه يأخذ كنقطة انطلاق له وليس العمل الفردي أو الأداء ولكن المواد الأساسية التي بنيت عليها. [4]

غالبًا ما تهتم نظرية الموسيقى بوصف كيفية قيام الموسيقيين والملحنين بصنع الموسيقى، بما في ذلك أنظمة التوليف وطرق التكوين من بين موضوعات أخرى. بسبب التصور المتزايد باستمرار لما يشكل الموسيقى (انظر تعريف الموسيقى)، يمكن أن يكون التعريف الأكثر شمولاً هو أن نظرية الموسيقى هي اعتبار لأي ظواهر صوتية، بما في ذلك الصمت، حيث أنها تتعلق بالموسيقى. هذه ليست مبادئ توجيهية مطلقة ؛ على سبيل المثال، كانت دراسة "الموسيقى" في منهج كلية الفنون الحرة في تعاليم (علوم) التي كانت شائعة في أوروبا في العصور الوسطى نظامًا مجرّدًا للنسب تم دراسته بعناية على مسافة من الممارسة الموسيقية الحالية. [5]ومع ذلك، أصبح هذا الانضباط في العصور الوسطى الأساس لأنظمة الضبط في القرون اللاحقة، ويتم تضمينه بشكل عام في الدراسات الحديثة حول تاريخ نظرية الموسيقى. [6]

تشتمل نظرية الموسيقى كنظام عملي على الأساليب والمفاهيم التي يستخدمها الملحنون والموسيقيون الآخرون في إنشاء الموسيقى. يمكن العثور على تطوير نظرية الموسيقى والمحافظة عليها ونقلها بهذا المعنى في تقاليد صنع الموسيقى الشفوية والكتابية والآلات الموسيقية وغيرها من الأعمال الفنية. على سبيل المثال، الأدوات القديمة من بلاد ما بين النهرين، والصين، [7] ومواقع ما قبل التاريخ في جميع أنحاء العالم تكشف تفاصيل عن الموسيقى فهي تنتج ويحتمل شيئا من النظرية الموسيقية التي قد تكون استخدمت من قبل صانعي تلك (انظر تاريخ الموسيقى والآلات الموسيقية). في الثقافات القديمة والمعيشية حول العالم، فإن الجذور العميقة والطويلة لنظرية الموسيقى ظاهرة بوضوح في الأدوات والتقاليد الشفهية وصنع الموسيقى الحالية. العديد من الثقافات، على الأقل بقدر ما يعود إلى بلاد ما بين النهرين القديمة والصين القديمة، نظرت أيضا في نظرية الموسيقى بطرق أكثر رسمية مثل الأطروحات المكتوبة والموسيقى. التقاليد العملية والعلمية تتداخل، كما العديد من الاطروحات العملية عن الموسيقى أنفسهم مكان ضمن تقليد الاطروحات أخرى، ما هي استشهد بها الكتابة العلمية يستشهد فقط بحث في وقت سابق بانتظام.

في الأوساط الأكاديمية الحديثة، نظرية الموسيقى هي حقل فرعي من علم الموسيقى، دراسة أوسع للثقافات الموسيقية والتاريخ. من الناحية الاصولية، نظرية الموسيقى هي عمل تأملي للموسيقى، من الناحية النظرية اليونانية، النظر، المشاهدة، التأمل، المضاربة، النظرية، أيضًا البصر، مشهد. [8] على هذا النحو، فإنها غالبًا ما تهتم بالجوانب الموسيقية المجردة مثل التوليف والنغمات، والمقاييس، والاتساق والتنافر، والعلاقات الإيقاعية، ولكن هناك أيضًا مجموعة من النظريات المتعلقة بالجوانب العملية، مثل خلق أو أداء الموسيقى، التزييف، والزخرفة، والارتجال، والإنتاج الصوتي الإلكتروني. [9] الشخص الذي يبحث أو يعلم أو يكتب مقالات حول نظرية الموسيقى هو منظّر موسيقي. الدراسة الجامعية، عادة إلى M.A. أو مستوى الدكتوراه، مطلوب للتدريس كمنظر نظري في مجال تتبع الحيازة في جامعة أمريكية أو كندية. تشمل طرق التحليل الرياضيات، والتحليل البياني، والتحليل الخاص الذي يمكّنه التدوين الموسيقي الغربي. وتستخدم أيضا الطرق المقارنة والوصفية والإحصائية وغيرها. غالبًا ما تشتمل كتب نظرية الموسيقى، خاصة في الولايات المتحدة الأمريكية، على عناصر من الصوتيات الموسيقية، واعتبارات التدوين الموسيقي، وتقنيات تكوين النغمة (الوئام والنقطة المقابلة)، بالإضافة إلى مواضيع أخرى.

التاريخ

قبل التاريخ

يمكن لأدوات ما قبل التاريخ المحفوظة، والقطع الأثرية، والتصوير اللاحق للأداء في الأعمال الفنية أن تقدم أدلة على بنية أنظمة الملعب في ثقافات ما قبل التاريخ. انظر على سبيل المثال مزامير العصر الحجري القديم، غودي، وناي أنيزازى.

بلاد ما بين النهرين

تحتوي العديد من الألواح الطينية السومرية والأكادية على معلومات موسيقية ذات طبيعة نظرية، خاصة قوائم الفواصل والتواقيع. [10] يفيد الباحث سام ميرلمان بأن أقرب هذه النصوص يرجع إلى ما قبل 1500 قبل الميلاد، إلى الألفية قبل أن تنجو من أي ثقافة أخرى للفكر الموسيقي المقارن. وعلاوة على ذلك، فإن "جميع نصوص بلاد ما بين النهرين، حول الموسيقى، متحدة باستخدام المصطلحات المستخدمة في الموسيقى، والتي كانت وفقًا للتواريخ التقريبية للنصوص، قيد الاستخدام منذ أكثر من 1000 عام".[11]

الصين

لا يزال الكثير من تاريخ الموسيقى الصينية ونظريتها غير واضحين. [12]

نُقشت أقدم النصوص حول نظرية الموسيقى الصينية على الأجراس الحجرية والبرونزية المحفورة في عام 1978 من قبر ماركيز يي (توفي عام 433 قبل الميلاد) في ولاية تسنغ. وتشمل أكثر من 2800 كلمة تصف نظريات وممارسات الموسيقى في ذلك الوقت. وتنتج الأجراس اثنين من مستويات الخماسي متداخلة ثلاث نغمات وبصرف النظر مع الملاعب الإضافية لاستكمال نطاق لوني. [13]

تبدأ النظرية الصينية من الأرقام، والأعداد الموسيقية الرئيسية هي اثنتا عشرة وخمس وثمانية. الاثنا عشر يشير إلى عدد الملاعب التي يمكن بناء المقاييس عليها. يتذكر لوشي شانكيو من حوالي 239 قبل الميلاد أسطورة لينغ لون. بناء على طلب من الإمبراطور الأصفر، جمعت لينغ لون أطوال الخيزران مع اثني عشر عقدة سميكة. تهب على واحد من هذه مثل الأنابيب، وجدت أنه من المتفق عليه صوت واسمه هوانغ تشونغ، "الجرس الأصفر". لقد سمعت ثم غناءالفونكينز. غنّى طائر الفينيق من الذكور والإناث كل ستة نغمات. قطع لينغ لون أنابيب الخيزران الخاصة به لتتناسب مع طبقات الفينيق، حيث أنتج أنابيب من اثني عشر درجة في مجموعتين: ستة من طائر الفينيق الذكر وستة من الأنثى: كانت تسمى هذه اللولو أو في وقت لاحق بالشيريلو. [14]

شكل اللولو مقياس الطقوس الذي تم ضبط العديد من الأدوات عليه. اسم الصوت أدنى، هوانغ تشونغ يعني أيضا "صحة موسيقية". تشكلت أرضية الملعب على مستوى قياسي، حيث وضعت أرضية الأساس من آلة القانون الموسيقية، الناي ومغنيين من أوركسترا البلاط الإمبراطوري. مصنوعة من أنابيب الملعب ذات الجدران المستقيمة دون ثقوب الإصبع من معدن الزهر، تحدد أطوالها من قبل أنظمة المحكمة. [15] قدم مقياس لوني الناتج اثنتي عشرة ملاحظة أساسية لبناء المقاييس الموسيقية نفسها. لولو أيضا قيمة كونية: تلاحظ ملاحظاتها التردد الحيوي للأثني عشر شهرا من السنة، والإيقاع اليومي للساعة الثانية عشر من الساعة الصينية، وخطوط الطول الوخز بالإبر الإثني عشر الرئيسية، الخ. [16]

تم إنشاء مجموعتي النغمات (ذكور وإناث) التي تقسم مقياس الإثني عشر نغمة بواسطة "طريقة الطرح وإضافة الثلث"، أو ثلاث نقاط الربح والخسارة، التي تشارك بالتناوب في الارتفاع إلى الخامس والنزول إلى الرابع من خلال الطرح أو إضافة الثالث من طول أنبوب الملعب السابق. وقد أشارت سيما كاين في سجلات المؤرخ الكبير (91 قبل الميلاد) إلى الملاعب الناتجة الناتجة عن إضافة إلى المرتبة الثالثة (والمنحدرة إلى المركز الرابع) على أنها ملاعب من "الجيل المتفوق"، وهي عبارة عن نغمات طائر الفينيق الذكوري لينج لون. يشار إلى الملاعب التي تنتج عن طرح ثلث (وتحتل المرتبة الخامسة) على أنها ملاعب من "الجيل الأقل"، وهي عبارة عن نغمات طائر الفينيق الإناث في لينغ لون. [14]

الهند

إن سامافيدا وياجورفيدا (من 1000 إلى 1000 قبل الميلاد) هما من أوائل الشهادات التي قدمتها الموسيقى الهندية، لكنهما لا تحتويان على أي نظرية تتحدث بشكل صحيح. ناثيا شاسترا، كتبت ما بين 200 BCE إلى 200 CE، تناقش الفواصل الزمنية (Śrutis)، المقاييس (Grāmas)، التناسق والتنافر، طبقات من البنية اللحنية (مارشانز، الأنماط)، الأنماط الحبيبية (Jātis)، الآلات، إلخ. [17]

اليونان

تتضمن الكتابات اليونانية القديمة المحفوظة على نظرية الموسيقى نوعين من الأعمال:[18]

  • أدلة تقنية تصف النظام الموسيقي اليوناني بما في ذلك الترميز، والمقاييس، والاتساق والتنافر، والإيقاع، وأنواع المقطوعات الموسيقية
  • تتناول الطريقة التي تكشف بها الموسيقى أنماطًا عالمية من النظام تؤدي إلى أعلى مستويات المعرفة والفهم.

ومن المعروف أن عدة أسماء المنظرون قبل هذه الأعمال، بما في ذلك فيثاغورس ( 570 - .. 495 قبل الميلاد)، فيلولاوس ( 470 - 385 قبل الميلاد)، أرخيتاس (428-347 قبل الميلاد)، وغيرهم. وتشمل الأعمال من النوع الأول (الكتيبات الفنية).

انظر أيضًا

مراجع
  1. "Polyrhythm". Grove Music Online. Oxford University Press. مؤرشف من الأصل في 09 أبريل 2020. اطلع عليه بتاريخ 11 أغسطس 2017. The superposition of different rhythms or metres. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  2. . نسخة محفوظة 02 فبراير 2017 على موقع واي باك مشين.
  3. "Syncopation". Oxford Dictionary of Music. مؤرشف من الأصل في 26 مايو 2020. اطلع عليه بتاريخ 11 أغسطس 2017. Syncopation is achieved by accenting a weak instead of a strong beat, by putting rests on strong beats, by holding on over strong beats, and by introducing a sudden change of time‐signature. الوسيط |CitationClass= تم تجاهله (مساعدة)
  4. Fallows, David. "Theory". The Oxford Companion to Music. Oxford Music Online. Retrieved 11 September 2016.[dead link]
  5. See Boethius's De institutione musica, in which he disdains "musica instrumentalis" as beneath the "true" musician who studies music in the abstract: Multo enim est maius atque auctius scire, quod quisque faciat, quam ipsum illud efficere, quod sciat ("It is much better to know what one does than to do what one knows").
  6. See, for example, chapters 4–7 of Christensen, Thomas (2002). The Cambridge History of Western Music Theory. Cambridge, UK: Cambridge University Press.
  7. Latham 2002, 15–17.
  8. OED 2005.
  9. Palisca and Bent n.d., Theory, theorists. 1. Definitions.
  10. Mirelman 2010; Mirelman 2013; Wulstan 1968; Kümmel 1970; Kilmer 1971; Kilmer and Mirelman n.d.
  11. Mirelman 2013, 43–44.
  12. Joseph S.C. Lam, "China.", §II, "History and Theory", Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, accessed November 15, 2015, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/43141pg2.
  13. Robert Bagley, "The Prehistory of Chinese Music Theory", Proceedings of the British Academy 131, 2004 (Lectures), pp. 41–90.
  14. Service 2013.
  15. Crease 2011, 40–41.
  16. Wu and Wu 2014, 41–42.
  17. The Nāțyaśāstra, A Treatise on Hindu Dramaturgy and Histrionics, attributed to Bharata-Muni, translated from the Sanskrit with introduction and notes by Manomohan Ghosh, vol. II, Calcutta, The Asiatic Society, 1961. See particularly pp. 5–19 of the Introduction, The Ancient Indian Theory and Practice of Music.
  18. Thomas J. Mathiesen, "Greek Music Theory", The Cambridge History of Western Music Theory, Th. Christensen ed., Cambridge, Cambridge University Press, 2002, pp. 112–113.

    المصادر
        • Anon. (2011). Job: Adjunct/Affiliate in Music Theory. Philadelphia: St Josephs University.
        • Anon. (2014). "Full-time, Tenure-track Position in Music Theory, at the Rank of Assistant Professor, Beginning Fall 2014". Buffalo: University at Buffalo Department of Music.
        • Anon. (2015). "College of William and Mary: Assistant Professor of Music, Theory and Composition (Tenure Eligible)". Job Listings, MTO (accessed 10 August 2015).
        • Aristoxenus (1902). Aristoxenou Harmonika stoicheia: The Harmonics of Aristoxenus, Greek text edited with an English translation and notes by Henry Marcam. Oxford: The Clarendon Press.
        • Avison, Charles (1752). An Essay on Musical Expression. London: C. Davis.
        • Bakkegard, B. M., and Elizabeth Ann Morris (1961). "Seventh Century Flutes from Arizona". Ethnomusicology 5, no. 3 (September): 184–86. doi:10.2307/924518.
        • Bakshi, Haresh (2005). 101 Raga-s for the 21st Century and Beyond: A Music Lover's Guide to Hindustani Music. Victoria, BC: Trafford. ISBN 9781412046770; ISBN 9781412231350 (ebook).
        • Bandur, Markus. 2001. Aesthetics of Total Serialism: Contemporary Research from Music to Architecture. Basel, Boston and Berlin: Birkhäuser.
        • Barnes, Latham (1984). The Complete Works of Aristotle. Princeton: Princeton University Press. ISBN 0-691-09950-2.
        • Baroni, Mario (1983). "The Concept of Musical Grammar", translated by Simon Maguire and William Drabkin. Music Analysis 2, no. 2:175–208.
        • Bartlette, Christopher, and Steven G. Laitz (2010). Graduate Review of Tonal Theory. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-537698-2.
        • Benade, Arthur H. (1960). Horns, Strings, and Harmony. Science Study Series S 11. Garden City, New York: Doubleday & Company, Inc.
        • Bent, Ian D. (1987).[full citation needed].
        • Bent, Ian D., and Anthony Pople (2001). "Analysis." The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
        • Benward, Bruce, and Marilyn Nadine Saker (2003). Music: In Theory and Practice, seventh edition, 2 volumes. Boston: McGraw-Hill ISBN 978-0-07-294262-0.
        • Benward, Bruce, and Marilyn Nadine Saker (2009). Music in Theory and Practice, eighth edition, vol. 2. Boston: McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-310188-0.
        • Bernard, Jonathan (1981). "Pitch/Register in the Music of Edgar Varèse." Music Theory Spectrum 3: 1–25.
        • Billmeier, Uschi (1999). Mamady Keïta: A Life for the Djembé—Traditional Rhythms of the Malinké, fourth edition. Kirchhasel-Uhlstädt: Arun-Verlag. ISBN 978-3-935581-52-3.
        • Boethius, Anicius Manlius Severinus (1989). Fundamentals of Music, translated and edited by Claude V. Palisca. New Haven and London: Yale University Press/ ISBN 978-0-300-03943-6/
        • Boretz, Benjamin (1995). Meta-Variations: Studies in the Foundations of Musical Thought. Red Hook, New York: Open Space.
        • Both, Arnd Adje (2009). "Music Archaeology: Some Methodological and Theoretical Considerations". Yearbook for Traditional Music 41:1–11.
        • Brandt, Anthony (2007). "Musical Form[unreliable source?
        • Bregman, Albert (1994). Auditory Scene Analysis: The Perceptual Organization of Sound. Cambridge: MIT Press. ISBN 0-262-52195-4.
        • Brill, Mark (2012). "Music of the Ancient Maya: New Venues of Research". Paper presented at AMS-SW Conference Fall 2012. Texas State University[full citation needed]
        • Castan, Gerd (2009). "Musical Notation Codes". Music-Notation.info (Accessed 1 May 2010).
        • Cavanagh, Lynn (1999). "A Brief History of the Establishment of International Standard Pitch A=440 Hertz" (PDF). Archived from the original (PDF) on 25 March 2009. (Accessed 1 May 2010)
        • Charry, Eric (2000). Mande Music: Traditional and Modern Music of the Maninka and Mandinka of Western Africa. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-10161-4.
        • Cheong, Kong F. (2012). "A Description of the Ceramic Musical Instruments Excavated from the North Group of Pacbitun, Belize". In Pacbitun Regional Archaeological Project, Report on the 2011 Field Season, edited by Terry G. Powis, 15–29. Belmopan, Belize: Institute of Archaeology.
        • Chernoff, John (1981). African Rhythm and African Sensibility: Aesthetics and Social Action in African Musical Idioms. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-10345-7.
        • Christiani, Adolph Friedrich (1885). The Principles of Expression in Pianoforte Playing. New York: Harper & Brothers.
        • Civil, Miguel (2010). "The Lexical Texts in the Schøyen Collection". Cornell University Studies in Assyriology and Sumerology 12:203–14.
        • Confucius (1999). The Analects of Confucius, edited by Roger T. Ames and Henry Rosemont Jr.[clarification needed][full citation needed]: Ballantine Books. ISBN 0345434072.
        • Conrad, Nicholas J., Maria Malina, and Susanne C. Münzel (2009). "New Flutes Document the Earliest Musical Tradition in Southwestern Germany". Nature 460, no. 7256 (6 August): 737–40
        • Crease, Robert P. (2011). World in the Balance: The Historic Quest for an Absolute System of Measurement. New York, London: W. W. Norton, Inc.
        • Crickmore, Leon (2012). "A Musicological Interpretation of the Akkadian Term Sihpu". Journal of Cuneiform Studies 64:57–64. doi:10.5615/jcunestud.64.0057
        • Dahlhaus, Carl (2009). "Harmony". Grove Music Online, edited by Deane Root (reviewed 11 December; accessed 30 July 2015).
        • Darwin, Charles (1913). The Expression of the Emotions in Man and Animals. New York: D. Appleton and Company.
        • Davies, Stephen (1994). Musical Meaning and Expression. Ithaca: Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-8151-2.
        • d'Errico, Francesco, Christopher Henshilwood, Graeme Lawson, Marian Vanhaeren, Anne-Marie Tillier, Marie Soressi, Frederique Bresson, Bruno Maureille, April Nowell, Joseba Lakarra, Lucinda Backwell, Michele Julien (2003). "Archaeological Evidence for the Emergence of Language, Symbolism, and Music—An Alternative Multidisciplinary Perspective". Journal of World Prehistory 17, no. 1 (March): 1–70.
        • d'Erlanger, Rodolphe (ed. and trans.) (1930–56). La Musique arabe, six volumes. Paris: P. Geuthner.
        • Despopoulos, Agamemnon, and Stefan Silbernagl (2003). Color Atlas of Physiology, fifth edition. New York and Stuttgart: Thieme. ISBN 3-13-545005-8.
        • Dietrich, Manfred; Oswald Loretz (1975). "Kollationen zum Musiktext aus Ugarit". Ugarit-Forschungen. 7: 521–22.
        • Ekwueme, Laz E. N. (1974). "Concepts of African Musical Theory". Journal of Black Studies 5, no. 1 (September): 35–64
        • Forsyth, Cecil (1935). Orchestration, second edition. New York: Dover Publications. ISBN 0-486-24383-4.
        • Garland, Trudi Hammel, and Charity Vaughan Kahn (1995). Math and Music: Harmonious Connections. Palo Alto: Dale Seymour Publications. ISBN 978-0-86651-829-1.
        • Gerstner, Karl. 1964. Designing Programmes: Four Essays and an Introduction, with an introduction to the introduction by Paul Gredinger. English version by D. Q. Stephenson. Teufen, Switzerland: Arthur Niggli. Enlarged, new edition 1968.
        • Ghrab, Anas (2009). "Commentaire anonyme du Kitāb al-Adwār. Édition critique, traduction et présentation des lectures arabes de l'œuvre de Ṣafī al-Dīn al-Urmawī". PhD thesis. Paris: University Paris-Sorbonne.
        • Grant, M[orag] J[osephine] (2001). Serial Music, Serial Aesthetics: Compositional Theory in Post-War Europe. Music in the Twentieth Century, Arnold Whittall, general editor. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-80458-2.
        • Green, Douglass M. (1979). Form in Tonal Music. Fort Worth: Harcourt Brace Jovanovich College Publishers; New York and London: Holt, Rinehart and Winston. ISBN 0-03-020286-8.
        • Gross, Clint. "Anasazi Flutes from the Broken Flute Cave". Flutopedia. Clint Gross, Phd. Retrieved 4 December 2014.
        • Haas, Shady R., and J. W. Creamer (2001). "Dating Caral, a Pre-ceramic Site in the Supe Valley on the Central Coast of Peru". Science 292: 723–26. doi:10.1126/science.1059519 PMID 11326098.
        • Harnsberger, Lindsey C. (1997). "Articulation". Essential Dictionary of Music: Definitions, Composers, Theory, Instrument and Vocal Ranges, second edition. The Essential Dictionary Series. Los Angeles: Alfred Publishing Co. ISBN 0-88284-728-7.
        • Hartmann, William M. (2005). Signals, Sound, and Sensation, corrected, fifth printing. Modern Acoustics and Signal Processing. Woodbury, NY: American Institute of Physics; New York: Springer. ISBN 1563962837.
        • Houtsma, Adrianus J. M. (1995). "Pitch Perception". In Hearing, Handbook of Perception and Cognition, second edition, edited by Brian C.J. Moore, 267–95. San Diego and London. Academic Press. ISBN 0125056265.
        • Huang, Xiang-peng (黄翔鹏) (1989). "Wuyang Jiahu gudi de ceyin yanjiu (舞阳贾湖骨笛的测音研究)" [Pitch Measurement Studies of Bone Flutes from Jiahu of Wuyang County]. Wenwu (文物) [Cultural Relics], no. 1:15–17. Reprinted in 黄翔鹏文存 [Collected Essays of Huang Xiang-Peng], 2 vols, edited by Zhongguo Yishu Yanjiuyuan Yinyue Yanjiusuo (中国艺术研究院音乐研究所), 557–60. Ji'nan, China: Shandong Wenyi Chubanshe, 2007. ISBN 978-7-5329-2669-5.
        • Hung, Eric (2012). "Western University, Don Wright Faculty of Music: Tenure-Track Appointment in Music Theory". Toronto: MusCan.
        • Isaac and Russell (2003).[full citation needed].
        • Jackendoff, Ray and Fred Lerdahl (1981). "Generative Music Theory and Its Relation to Psychology." Journal of Music Theory 25, no.1:45–90.
        • Jamini, Deborah (2005). Harmony and Composition: Basics to Intermediate, with DVD video. Victoria, BC: Trafford. 978-1-4120-3333-6.
        • Josephs, Jess L (1967). The Physics of Musical Sound. Princeton, Toronto, and London: D. Van Nostrand Company, Inc.
        • Károlyi, Otto (1965). Introducing Music.[full citation needed]: Penguin Books.
        • Kilmer, Anne D. (1971). "The Discovery of an Ancient Mesopotamian Theory of Music". Proceedings of the Americal Philosophical Society 115, no. 2:131–49.
        • Kilmer, Anne, and Sam Mirelman. n.d. "Mesopotamia. 8. Theory and Practice". Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, accessed November 13, 2015. (subscription required)
        • Kivy, Peter (1993). The Fine Art of Repetition: Essays in the Philosophy of Music. Cambridge and New York: Cambridge University Press.ISBN 978-0-521-43462-1 (cloth); ISBN 978-0-521-43598-7 (pbk).
        • Kliewer, Vernon (1975). "Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music". In Aspects of Twentieth-Century Music, edited by Gary Wittlich, 270–321. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5.
        • Kostka, Stefan, and Dorothy Payne (2004). Tonal Harmony, fifth edition. New York: McGraw-Hill.
        • Kramer, Jonathan D. (1988). The Time of Music: New Meanings, New Temporalities, New Listening Strategies. New York: Schirmer Books.
        • Kubik, Gerhard (1998). Kalimba—Nsansi—Mbira. Lamellophone in Afrika. Berlin: Museum fur Volkerkunde. ISBN 3886094391.
        • Kubik, Gerhard (2010). Theory of African Music, 2 vols. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-45691-9.
        • Kümmel, H. M. (1970). "Zur Stimmung der babylonischen Harfe". Orientalia 39:252–63.
        • Laroche, Emmanuel (1955). Le palais royal d' Ugarit 3: Textes accadiens et hourrites des archives est, ouest et centrales. Paris: C. Klincksieck/
        • Latham, Alison (ed.) (2002). The Oxford Companion to Music. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-866212-2.
        • Laurie, Timothy (2014). "Music Genre as Method". Cultural Studies Review 20, no. 2:283–92.
        • Lee, Yuan-Yuan, and Sin-Yan Shen (1999). Chinese Musical Instruments. Chinese Music Monograph Series. Chicago: Chinese Music Society of North America Press. ISBN 1880464039.
        • Lerdahl, Fred (2001). Tonal Pitch Space. Oxford: Oxford University Press.
        • Lerdahl, Fred, and Ray Jackendoff (1985). A Generative Theory of Tonal Music. Cambridge, MA: MIT Press.[ISBN missing]
        • Lewin, David (1987). Generalized Musical Intervals and Transformations. New Haven: Yale University Press.
        • Linkels, Ad. n.d. "The Real Music of Paradise". In World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific, edited by Simon Broughton and Mark Ellingham, with James McConnachie and Orla Duane, 218–29.[full citation needed]: Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0.
        • Lloyd, Llewellyn S., and Hugh Boyle (1978). Intervals, Scales and Temperaments. New York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-42533-3.
        • London, Justin (2004). Hearing in Time: Psychological Aspects of Musical Meter. Oxford and New York: Oxford University Press.[ISBN missing]
        • London, Justin (n.d.), "Musical Expression and Musical Meaning in Context. ICMPC2000 Proceedings Papers.
        • Lu, Liancheng (2005). "The Eastern Zhou and the Growth of Regionalism". In The Formation of Chinese Civilization, edited by Sarah Allan, 203–48. New Haven and London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-09382-7.
        • Lussy, Mathis (1892). Musical Expression: Accents, Nuances, and Tempo, in Vocal and Instrumental Music, translated by Miss M. E. von Glehn. Novello, Ewer, and Co.'s Music Primers 25. London: Novello, Ewer and Co.; New York: H. W. Gray
        • McAdams, Stephen, and Albert Bregman (1979). "Hearing Musical Streams". Computer Music Journal 3, no. 4 (December): 26–43, 60.
        • Malm, William P. (1996). Music Cultures of the Pacific, the Near East, and Asia, third edition.[full citation needed]. ISBN 0-13-182387-6.
        • Manik, Liberty (1969). Das Arabische Tonsystem im Mittelalter. Leiden: E. J. Brill.
        • Mann, Alfred, J. Kenneth Wilson, and Peter Urquhart. n.d. "Canon (i)." Grove Music Online. Oxford Music Online (Accessed 2 January 2011) (subscription required).
        • Mannell, Robert (n.d.). "Spectral Analysis of Sounds". Macquarie University.
        • Meeùs, Nicolas (2015). "Épistémologie d’une musicologie analytique". Musurgia 22, nos. 3–4:97–114.
        • Middleton, Richard (1990). Studying Popular Music. Milton Keynes and Philadelphia: Open University Press. ISBN 9780335152766 (cloth); ISBN 9780335152759 (pbk).
        • Middleton, Richard (1999). "Form". In Key Terms in Popular Music and Culture, edited by Bruce Horner and Thomas Swiss,[page needed]. Malden, MA: Blackwell Publishing. ISBN 0-631-21263-9.
        • Mirelman, Sam (2010). "A New Fragment of Music Theory from Ancient Iraq". Archiv für Musikwissenschaft 67, no. 1:45–51.
        • Mirelman, Sam (2013). "Tuning Procedures in Ancient Iraq". Analytical Approaches to World Music 2, no. 2:43–56.[clarification needed]
        • Mitchell, Barry (2008). "An Explanation for the Emergence of Jazz (1956)", Theory of Music (16 January):[page needed].[unreliable source?]
        • Moore, Allan F. (2001). "Categorical Conventions in Music Discourse: Style and Genre". Music & Letters 82, no. 3 (August): 432–42.
        • Muni, Bharat (1951). Natya Shastra. Calcutta: Asiatic Society of Bengal.
        • Nattiez (1976). Fondements d'une sémiologie de la musique. Collection Esthétique. Paris: Union générale d'éditions. ISBN 9782264000033.
        • Nattiez (1989). Proust as Musician, translated by Derrick Puffett. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-36349-5 (cloth); ISBN 978-0-521-02802-8.
        • Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music, translated by Carolyn Abbate of Musicologie generale et semiologie. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-09136-5 (cloth); ISBN 978-0-691-02714-2 (pbk).
        • Nave, R. (n.d.). "Frequencies for Maximum Sensitivity of Human Hearing" Hyperphysics website, Georgia State University (accessed 5 December 2014).
        • "theory, n.1". Oxford English Dictionary (3rd ed.). Oxford University Press. September 2005. (Subscription or UK public library membership required.)
        • Olson, Steve (2011). "A Grand Unified Theory of Music". Princeton Alumni Weekly 111, no. 7 (February 9) (Online edition accessed 25 September 2012).
        • Palisca, Claude V., and Ian D. Bent. n.d. "Theory, Theorists". Grove Music Online, edited by Deane Root. Oxford University Press (accessed 17 December 2014).
        • Ptolemy (1999). Harmonics, translation and commentary by Jon Solomon. Mnemosyne, bibliotheca classica Batava: Supplementum 203. Leiden and Boston: Brill Academic Publications. ISBN 9004115919.
        • Purwins, Hendrik (2005). "Profiles of Pitch Classes Circularity of Relative Pitch and Key: Experiments, Models, Computational Music Analysis, and Perspectives". Doktor der Naturwissenschaften diss. Berlin: Technischen Universität Berlin.
        • Randel, Don Michael (ed.) (2003).The Harvard Dictionary of Music, fourth edition, 260–62. Cambridge: The Belknap Press for Harvard University Press. ISBN 978-0674011632/[full citation needed]
        • Read, Gardner (1969). Music Notation: A Manual of Modern Practice, second edition. Boston, Allyn and Bacon. Reprinted, London: Gollancz, 1974. ISBN 9780575017580. Reprinted, London: Gollancz, 1978. ISBN 9780575025547. Reprinted, New York: Taplinger Publishing, 1979. ISBN 9780800854591; ISBN 9780800854539..
        • Ross, John (August 2002). "First City in the New World?". Smithsonian. 33 (5): 56–63.
        • Routledge (2008). The Concise Garland Encyclopedia of World Music, iorst edition[full citation needed]: Garland Encyclopedia of World Music. ISBN 978-0415994040.
        • Samson, Jim." Genre". In Grove Music Online, edited by Deane Root. Oxford Music Online. Accessed 4 March 2012
        • Schaeffer, Claude; Nougayrol, Jean, eds. (n.d.). "Documents en langue houritte provenent de Ras Shamra". Ugaritica 5: Nouveaux textes accadiens, hourrites et ugaritiques des archives et bibliothèques privées d'Ugarit. Paris: Bibliothèque archéologique et historique / Institut français d'archéologie de Beyrouth 80: 462–96.
        • Schenker, Heinrich (n.d.). Free Composition. Translated and edited by Ernst Oster. New York and London, Longman.
        • Schoenberg, Arnold (1983). Structural Functions of Harmony, revised edition with corrections, edited by Leonard Stein. London and Boston: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-13000-9.
        • Scholes, Percy A. (1977). "Form". The Oxford Companion to Music, tenth edition. Oxford and New York: Oxford University Press.
        • Semiotica (1987).[full citation needed].
        • Service, Jonathan (2013). "Chinese Music Theory". Transmission/Transformation: Sounding China in Enlightenment Europe. Cambridge: Harvard University Department of Music (web, accessed 17 December 2015).
        • Shiloah, Amnon (1964). La perfection des connaissances musicales: Traduction annotée du traité de musique arabe d'al-Ḥasan ibn Aḥmad ibn 'Ali al-Kātib École pratique des hautes études. 4e section, Sciences historiques et philologiques, Annuaire 1964–1965 97, no. 1: 451–56.
        • Shiloah, Amnon (2003). Music in the World of Islam: A Socio-Cultural Study. Detroit: Wayne State University Press. ISBN 0814329705.
        • Smith Brindle, Reginald (1987). The New Music: The Avant-Garde Since 1945, second edition. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315471-1 (cloth); ISBN 978-0-19-315468-1 (pbk).
        • Snarrenberg, Robert (1997). Schenker’s Interpretive Practice. Cambridge Studies in Music Theory and Analysis 11. Cambridge University Press. ISBN 0521497264.
        • Sorantin, Erich (1932). The Problem of Musical Expression: A Philosophical and Psychological Study. Nashville: Marshall and Bruce Co.
        • Stefani, Gino (1973). "Sémiotique en musicologie". Versus 5:20–42.
        • Stefani, Gino (1976). Introduzione alla semiotica della musica. Palermo: Sellerio editore.
        • Stein, Leon (1979). Structure and Style: The Study and Analysis of Musical Forms. Princeton, NJ: Summy-Birchard Music. ISBN 0-87487-164-6.
        • Stevens, S. S., J. Volkmann, and E. B. Newman (1937). "A Scale for the Measurement of the Psychological Magnitude Pitch". Journal of the Acoustical Society of America 8, no. 3:185–90.
        • Stone, Kurt (1980). Music Notation in the Twentieth Century. New York: W. W. Norton & Co. ISBN 978-0-393-95053-3.
        • Tan, Siu-Lan, Pfordresher Peter, and Harré Rom (2010). Psychology of Music: From Sound to Significance. New York: Psychology Press. ISBN 978-1-84169-868-7.
        • Thompson, William Forde (n.d.). Music, Thought, and Feeling: Understanding the Psychology of Music, second edition. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-537707-9.
        • Thrasher, Alan (2000). Chinese Musical Instruments. London and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-590777-9.
        • Touma, Habib Hassan (1996). The Music of the Arabs, new expanded edition, translated by Laurie Schwartz. Portland, OR: Amadeus Press. ISBN 0-931340-88-8.
        • Tracey, Hugh (1969). "The Mbira Class of African Instruments in Rhodesia". African Music Society Journal 4, no. 3:78–95.
        • van der Merwe, Peter (1989). Origins of the Popular Style: The Antecedents of Twentieth-Century Popular Music. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-316121-4.
        • Tymoczko, Dmitri (2011). A Geometry of Music: Harmony and Counterpoint in the Extended Common Practice. Oxford Studies in Music Theory. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 9780195336672.
        • West, Martin Litchfield (1994). "The Babylonian Musical Notation and the Hurrian Melodic Texts". Music and Letters 75, no. 2 (May): 161–79
        • Whittall, Arnold (2008). The Cambridge Introduction to Serialism. Cambridge Introductions to Music. New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-86341-4 (hardback) ISBN 978-0-521-68200-8 (pbk).
        • Wohl, Gennady. (2005). "Algebra of Tonal Functions", translated by Mykhaylo Khramov. Sonantometry Blogspot (16 June; accessed 31 July 2015).[unreliable source?]
        • Wong, Janice (2011). "Visualising Music: The Problems with Genre Classification". Masters of Media blog site (accessed 11 August 2015).[unreliable source?]
        • Wright, Owen (2001a). "Munajjim, al- [Yaḥyā ibn]". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers. Reprinted in The New Grove Online, Oxford Music Online. Oxford University Press (accessed 17 December 2015) (subscription required).
        • Wright, Owen (2001b). "Arab Music, §1: Art Music, 2. The Early Period (to 900 CE), (iv) Early Theory". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers. Reprinted in The New Grove Online, Oxford Music Online. Oxford University Press (accessed 17 December 2015) (subscription required).
        • Wu, Zhao (吴钊) (1991). "Jiahu guiling gudi yu Zhongguo yinyue wenming zhi yuan (贾湖龟铃骨笛与中国音乐文明之源)" [The relation of Jiahu bone flutes and turtle shell shakers to the origin of Chinese music]. Wenwu (文物) [Cultural Relics], no. 3: 50–55.
        • Wu, Zhongzian, and Karin Taylor Wu (2014). Heavenly Stems and Earthly Branches: Tian Gan Dizhi, The Heart of Chinese Wisdom Traditions. London and Philadelphia: Singing Dragon (Jessica Kingsley Publishers).
        • Wulstan, David (1968). "The Tuning of the Babylonian Harp". Iraq 30: 215–28.
        • Yamaguchi, Masaya (2000). The Complete Thesaurus of Musical Scales. New York: Charles Colin. ISBN 0-9676353-0-6.
        • Yeston, Maury (1976). The Stratification of Musical Rhythm. New Haven: Yale University Press.
        • Zhang, Juzhong, Garman Harboolt, Cahngsui Wang, and Zhaochen Kong (1999). "Oldest Playable Musical Instrument Found at Jiahu Early Neolithic Site in China". Nature (September 23): 366–68.
        • Zhang, Juzhong; Yun Kuen (2004). "The early development of music. Analysis of the Jiahu Bone Flutes". Music Archaeology.
        • Zhang, Juzhong, and L. K. Kuem (2005). "The Magic Flutes". Natural History Magazine 114:43–49
        • Zhang, Juzhong, X. Xiao, and Y. K. Lee (2004). "The Early Development of Music: Analysis of the Jiahu Bone Flutes". Antiquity 78, no. 302:769–79
        في كومنز صور وملفات عن: نظرية الموسيقى
        • بوابة موسيقى
        This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.