ثقافة الأرجنتين

يتمتع الرسامون والنحاتون الأرجنتينيون بتاريخ حافل، يرجع إلى ما قبل وبعد تطور الأرجنتين الحديثة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. لم يكن الإنتاج الفني في حد ذاته قائمًا، إلا بعد الإطاحة بالنظام القمعي لخوان مانويل دي روزاس في عام 1852. ترك مهاجرون مثل إدواردو شيافينو، إدواردو سيفيوري، ورينالدو جيوديكي، وإميليو كارافا، وإرنيستو دي لا كاركوفا وراءهم إرثًا واقعيًا (يتبع منهج الواقعية) لا يزال تأثيره بارزًا حتى اليوم.

لم تظهر الانطباعية (التأثرية) بين الفنانين الأرجنتينيين إلا بعد عام 1900، ولم تكتسب ذلك النوع من الاهتمام كما الذي حظيت به في أوروبا، إلا أنها ألهمت مؤثرين في الأرجنتين في مرحلة ما بعد الانطباعية مثل مارتين مالهارو، ورامون سيلفا، وكليتو سيوتشيني، وفرناندو فادير، وبيو كولفادينو، وسيزاريو برنالدو دي كويروس. استمرت الواقعية والجمالية في تشكيل أسلوب الرسم والنحت الأرجنتيني، يجدر بالذكر خلال تلك الحقبة الشهرة المفاجئة للنحاتة لولا مورا، التي كانت طالبة لدى أغسطس رودين.

كانت لولا مورا قبل أن تفقد حظوة المجتمع المحلي النخبوي واحدة من النحاتين العظماء الذين حظوا على إقبال شديد بعد عام 1900، وخاصة من قبل الحكومات البلدية والأسر الثرية، التي تنافس بعضها البعض في التباهي بالأضرحة الأكثر إثارة للعزيزين من موتاهم. على الرغم من كون أكثر النحاتين تفضيلًا في تلك الفترة كانوا من الإيطاليين والفرنسيين، إلا أن أعمال السكان المحليين أمثال إرمينيو بلوتا ، وأنخيل ماريا دي روزا ، وروجيليو يورتيا، أدت إلى انتشار الآثار والنصب التذكارية المفعمة بالحياة مما جعلها خالدة. ليس كواقعية أعمال بعض من السابقين في مجال النحت خلال الحقبة الجميلة (الفترة الزمنية التي سبقت الحرب العالمية الأولى)، ألهمت الانطباعية الماهرة ليورتيا تلامذة أرجنتينيين مثل أنطونيو بوجيا، والذي دائمًا ما كان عمله على جذع الأنثى المنحوتة محط ذهول للمعجبين أصحاب اللمسات السريالية وغريبة الأطوار، في حين كانت أعمال بابلو كوراتيلا مانيس تتبع المدرسة التكعيبية.

بتحولهم إلى مفكرين، فضًلا عن تكوينهم حلقة فنية، كان رسامون أمثال أنطونيو بيرني، ولينو إينيا سوبليمبيرجو، وخوان كارلوس كاستانينو أصدقاء وزملاء، مساهمين في أعمال فنية مميزة مثل لوحة السقف في رواق معرض غاليريس باسيفيكوفي بوينس آيرس نحو عام 1933.

كما هي الحال في المكسيك وأماكن أخرى من العالم، أصبحت نزعة رسم اللوحات الجدارية شائعة على نحو متزايد بين الفنانين الأرجنتينيين. من بين أوائل الذين استخدموا قماش الدارب خلفية هو بينيتو خوليلا مارتين، الذي أصبحت الجدران التي رسم عليها مستخدمًا نمطًا تكعيبيًا غامضًا بألوان الباستيل في الحي الذي كان يقطنه في مدينة لا بوكا في بوينس آيرس خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، معالم تاريخية ورموزًا ثقافية أرجنتينية معروفة عالميًا. حظيت الطباعة الحجرية باهتمام في الأرجنتين خلال وقت ما بعد أن اكتسبت شهرة في مكان آخر. في الأرجنتين، استخدم فنانون مثل أدولفو بيللوك هذه الوسيلة لتصوير ظروف العمل القاسية ضمن القطاع الصناعي المتنامي في الأرجنتين خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. كما نقل أنطونيو سيجي، وهو مصمم آخر لليثوغرافيا (الطباعة الحجرية)، أسلوبه البسيط إلى جداريات في العديد من الدول، كما فعل ريكاردو كارباني، ولكن بأسلوب واقعي.

اكتسبت الطليعة في الأرجنتين المحافظة ثقافيًا، كأتباع الحركتين المستقبلية والتكعيبية أمثال كسول سولار وإيميليو بيتروتي قدرًا كبيرًا من الاهتمام بقدر ما حظي به رسامون أقل تجريدية وأكثر عاطفية في فن رسم الصور والمشاهد الطبيعية، مثل راؤول سولدي. على نحو مماثل، كان فنانون تجريديون تقليديون أمثال رومولو ماسيو، وأنسيلمو بيكولي، وأيدواردو ماك إنتيري، ولويس فيليبي نوي، ولويس سيواني، متواجدين وبنفس القدر من براعة العمل باعتبارهم من أكثر مبدعي الفن المتنقل المفاهيمي من أمثال بيريز سيليس، وجيولا كوسي من حركة مادي الأرجنتينية، ومارتا مينجين، وهي واحدة من الفنانين التصوريين الأكثر احترامًا، والتي كانت زميلة لأندي وارهول.