السينما الأرجنتينية

بعد وقت قصير من ظهور الفيلم السينمائي في فرنسا، في 6 يوليو 1896، في la calle Florida 344، وعرض "Vivomatógrafo" وقعت فيما يشكل الإسقاط السينمائي الأول للبلاد في مدينة بوينس آيرس، ولم يتم تحديده بعد على وجه اليقين منشأ الأفلام المتوقعة في تلك الدفعة الأولى.

ومن ناحية أخرى، يعرض المصور السينمائي لوميير بعد بضعة أيام، في 18 يوليو 1896، في مسرح أوديون، في هذه الحالة كانت السراويل الشهيرة من الإخوة لوميير Hermanos Lumière التي عرضت لأول مرة في العام الماضي في باريس، فرنسا. أيضا في تلك المدينة تم عرض kinetoscopio، اختراع الأمريكي توماس أديسون، ولم تكن هذه الأنشطة لفترة طويلة أكثر من مجرد شكل من أشكال الترفيه والأنشطة التجارية.

Amalia_(1914

بعد أربعة أشهر من عرض الفيلم الأول في بوينس آيرس، في 24 نوفمبر 1896، قدمت الآراء الأولية المأخوذة من "la Avenida de Mayo y Avenida de Palermo التي تنتجها فيديريكو فيغنر، مما يجعل José Steimberg أول مصور أرجنتيني، ويمكن اعتبار هذه الأعمال السينمائية الوطنية الأولى.

وفي السنوات الأولى من القرن العشرين، استمر العديد من المؤلفين الأرجنتينيين تجربة إمكانيات الوسيلة الجديدة، فنشروا الأخبار والسجلات الوثائقية. من السنة 1901 ظهرت الأفلام الأولى في ذلك العام اوجينيو اليخاندرو صور مشاهد الشارع الذي قدم إلى الجهات الفاعلة غير المهنية ؛ ماريو جالو، ومن جانبه، بدأت سلسلة من الإنتاج المهني من المواضيع التاريخية والوطنية، والتي كانت أول تحقيق "ثوره مايو"، لأول مرة في 22 مايو، 1909 في المسرح اتينيو (من هذا الفيلم، على عكس بقية السلسلة من إنتاجه، يتم الاحتفاظ بنسخه غير كاملة في مكتبة الأفلام الأرجنتينية).

التاريخ الوطني والأدب كان الموضوع الأساسي للسينما الأرجنتينية في البداية. كان واحدًا من النجاحات الأولى من السينما الوطنية Nobleza Gaucha، الفيلم الذي صنع في عام 1915 من قبل Humberto Cairo، Eduardo Martínez de la Pera و Ernesto Gunche، مستوحاة من Martín Fierro و José Hernández.

أول فيلم روائي سيكون Amaliaأماليا (1914)، من الرواية المسماة José Mármol. في عام 1917 كان El apóstol، أول فيلم روائي من الرسوم المتحركة في تاريخ السينما، يتكون من هجاء الرئيس آنذاك Hipólito Yrigoyen في نفس العام، Carlos Gardel لأول مرة في فيلم Flor de durazno من إخراج فرانسيسكو ديفيليبيس نوفوا Francisco Defilippis Novoa.

وكان لإدماج الصوت تأثير كبير على الجمهور. في عام 1931، تم إخراج Muñequitas porteñasمن قبل José A. Ferreyra، والذي سيكون أول فيلم سليم ويتحدث من خلال نظام تزامن الصوت فيتافونVitaphon.؛[8] وعلى الرغم من أنه في عام 1998،اكتشف المحقق الصحفي الشهير روبرتو دي كيارا Roberto Di Chiara؛ أول فيلم سياسي يسمى ""Por una Argentina grande, justa y civilizada؛(1931) من صنع Federico Valle.؛[9]

نحو 1933 هو أول وصول نظام Movietone، يسمح بالحفاظ على الموسيقى التصويرية والصوت في نفس الصورة. ولدت في العام نفسه أول فيلمين من استوديوهات البلد.[10] ثم جاء نظام الصوت البصري اخترعها Lee De Forest,، و Phonofilm. مع هذه المعدات تم تسجيل العديد من الأفلام الموسيقية .[11]

بدأت صناعة السينما في الأرجنتين في الظهور فعليا مع وصول الصوت البصري. ومع دمج الصوت، وسوف يكون الراديو، وصناعة السجلات والمسرح من المجالات التي من شأنها أن تجلب الممثلين ليعرفو بالفعل من قبل الشعب.[12] وسيكون من شأن الموسيقى التصويرية أن تصبح مهمة جدا حتى إنه كان مطلوبا من الممثلين أن يغنو الأغاني، على الرغم من عدم الاستعداد لها. وبسبب هذا يمكن اعتبار الصوت في غاية الأهمية في السينما الأرجنتينية: بدون ذلك، لا يمكن أن يكون هناك صناعة، لأن السينما الصامتة لم تتمكن من الوصول إلى جمهور كبير.[13]

أول فيلمين صوتيين (بدون أقراص)، وكانا (Tango 1933) إخراج (Luis José Moglia Barth) وأنتجته (Sono Film) و (Los tres berretines) بطولة لويس ساندريني (Luis Sandrini) وأنتجه لوميتون (Lumiton)، وتليها الأفلام الناجحة الأخرى في ذلك الوقت، ( Mario Soffici El alma del bandoneón ؛1935) و (Prisioneros de la tierra؛1939)؛ و( Manuel Romero La muchachada de a bordo؛1936) و ( Leopoldo Torres Ríos La vuelta al nido؛1938)، والتي شهدت لحظة نضج السينما الأرجنتينية في 1930. خلال هذا الوقت شهد بزوغ نجوم مثل: ليبرتاد لامارك Libertad Lamarque، تيتا ميريلو Tita Merello، بيبي أرياس Pepe Arias، لويس ساندريني Luis Sandrini ؛ و نيني مارشال Niní Marshall.

وكان النظام (Movietone) يعني كسب آلاف البيزو لشركات الإنتاج، وهو مايمكن ان يستمر في التوسع، وقد تم إنشاء جمهور بفضل الصوت. في هذا الوقت سيكون الصوت مرادفا للسوق، مما يجعل السينما منتجا شعبيا. ما يباع في هذه المرحلة الأولى هو منتج معروف بالفعل، ويمكن التمتع بها في الظلام. ستكون هناك علاقة وثيقة مع المغنيين، والراقصين أو الأوركسترات الشعبية، لمجرد بضعة من البنسات.

ومع إحراز تقدم في إنتاج الأفلام السليمة، أصبح دمج الصورة والصوت أكثر ضرورية.لم تعد الأفلام أرقام موسيقية، أو مشاهد صامته الموسيقي، ولكن ما كان يسمى السباعية قد تم تحقيقه، وأصبح الاتحاد غير قابل للانفصال من الجوانب البصرية والصوتية للفيلم، مما أدى إلى سينما أكثر ثراء وبالفعل مع هويتها الخاصة، وترك الجانب الرديء للسينما البدائية.

فيلم من العصر الكلاسيكي

في عام 1942 بدأت الأرجنتين تعاقب من قبل الولايات المتحدة بسبب موقفها المحايد في الحرب العالمية الثانية، الذي يملي بتعليق استيراد فيلم العذراء. وبحلول عام 1944، بسبب نقص المواد الخام، أصيبت الصناعة الوطنية بجراح قاتلة، وفرض المكسيكيون منتجاتهم. بعد عام واحد من فوز بيرون Perón في الانتخابات في 46، تمت الموافقة على قانون الأفلام، مما أدى إلى إنتاج في عام 1950 ؛ 58 فيلما؛ وفي هذا الجو نمت السينما، وتوسعت إلى البلدان الناطقة بالأسبانية الأخرى التي حطمت سجلات الجمهور في معظم أنحاء العالم.

بعض الأفلام العظيمة من العقد هي( Historia de una noche؛1941) و (La dama duende؛1945) من قبل لويس ساسلافسكي Luis Saslavsky؛ ( La Guerra Gaucha؛1942) و ( Malambo؛1945) من قبل لوكاس ديمار Lucas Demare ؛ وهوجو فريغونيز Hugo Fregonese؛ و ( Pelota de trapo ؛1948) و(Crimen de Oribe؛1950) من قبل ليوبولدو توري نيلسسون Leopoldo Torre Nilsson، و ( Las aguas bajan turbias؛1952) من هوغو ديل كاريل Hugo del Carril.

و مع الدكتاتورية تسمى الثورة المحررة، في عام 1955 يتم خفض الاعتمادات والسينما الأرجنتينية تواجه أسوأ فترة لها: الإنتاجات علقت تماما، ولن يفرج عن أي أفلام أرجنتينية لمده سنتين. وقد اصيبت السينما بشلل في الإنتاج السينمائي، وتعليق الائتمانات واضطهاد الرجال والنساء في الصناعة السينمائية الذين عانوا من إدراج في القوائم السوداء، ولا سيما تلك المرتبطة باتجاه اليساري.

في هذا العقد الممثلتين الشقيقتين ميرثا ليجراند Mirtha Legrand و سيلفيا ليجراند Silvia Legrand قفزتا إلى الشهرة.

منذ عام 1957 تمكن جيل جديد من المخرجين من الجمع بين المهارة الفنية مع الصقل الجمالي، مما سمح لهم بالمشاركة في المهرجانات الدولية. ليوبولدو توري نيلسون Leopoldo Torre Nilsson، فرناندو إيالا Fernando Ayala، ديفيد خوسيه كوهونDavid José Kohon، سيمون فلدمان Simón Feldman وفيرناندو سولاناس Fernando Solanas، وكانوا رواد هذا التجديد للسينما الأرجنتينية في الستينيات.

وهناك حاله غريبه الأطوار هي من هوغو سانتياغو Hugo Santiago، صانع اثنين من أفلام العبادة، والغزو وأفلام أخرى، هاجر بشكل نهائي إلى فرنسا.

وفي وقت لاحق حصل المخرجون الآخرون على أسلوبهم السينمائي، مثل خوسيه مارتينيز سواريز José Martínez Suárez ، ومانويل انتوين Manuel Antín، وليوناردو فايفيو Leonardo Favio. وبرز في سينما الأطفال الكرتون مانويل غارسيا فيري بأفلام Manuel García Ferré (Petete y Trapito, ، 1975 ؛)و (Ico, el Caballito Valiente ، 1981).

في 1980، المخرجين مثل ماريا لويسا بيمبيرغ María Luisa Bemberg بفيلم Camila؛1984)، بينو سولاناسPino Solanas ؛بفيلم El exilio de Gardel (Tangos), Sur), ،و لويس بوينزو Luis Puenzo؛) بفيلم(La Historia Oficial) ؛(الذي فاز بجائزة أوسكار أفضل فيلم أجنبي 1985) و أدولفو أريستاراين Adolfo Aristarain ؛ بفيلم(Tiempo de revancha, Un lugar en el mundo) جذبو انظار جماهير جديدة.

ألفريدو ألكون (يمين) مع المخرج ليوبولدو تور نيلسون (يسار) في تصوير El Santo de la espada؛ (1970)

في التسعينات ظهر تيار جديد، يشار إليه عادة باسم السينما الأرجنتينية الجديدة، تميزت بالطبيعة المستقلة للإنجازات وتغيير في المظهر. ومن أبرز من ضمن هذه الحركة مارتين ريتمان Martín Rejtman الذي قدم أول ظهور له في عام 1991.[14] فيلم آخر مثير للاهتمام يمثل نقطة تحول في الأداء هو( Picado fino؛1994) من قبل إستيبان سابير Esteban Sapir.

أول فيلم له تأثير على الجمهور، في هذا الجيل الجديد هو Pizza, birra, faso ، من برونو ستانار Bruno Stagnaroو وإسرائيل أدريان Israel Adrián Caetano من أوروغواي، والدي عرض في سويسرا (مارس 1998 مهرجان فريبورغ السينمائي)، و هولندا (تشرين الثاني / نوفمبر 1998)، و اسبانيا (تموز / يوليه 2001)، و اليونان (تشرين الثاني / نوفمبر 2001.[15] ومهرجان Festival de Cine Internacional de Salónica) والولايات المتحدة (ديسمبر 2005) ؛ وبوينس آيرس (2002)، وبصرف النظر عن هذه الحركة، على الرغم من التناغم مع قيمها، ظهرت لوكريسيا مارتل Lucrecia Martel وليساندرو ألونسو Lisandro Alonso.

أنتجت لوكريسيا مارتيل أول مرة فيلم ( La Ciénaga؛2000)، وعلى الرغم من أنه لم يكن له نجاح تجاري، إلا أنه لاقى استقبالا حسنا من قبل النقاد الدوليين وكان حاضرا في العديد من المهرجانات في جميع أنحاء العالم، وفا بجوائز، Sundance،La Habana، أيضا أشاد النقاد وصانعو الأفلام من جميع أنحاء العالم بأفلامها التالية، ( La niña santa ؛2004)، ولا سيما(La mujer sin cabeza؛2008)، وتنافس كلاهما في مهرجان كان السينمائي، مؤكدا مجددا مكانة مارتل الفريدة في المشهد السينمائي العالمي. مع أفلامها الحرية (2001)، ( Los muertos؛2004) ( Fantasma؛2006)، وفي الآونة الأخيرة، ( Liverpool؛2008)، وانتهت ألونسوAlonso أيضا بوضع نفسها باعتبارها واحدا من الأكثر إنتاجا في أمريكا اللاتينية.[16]

منذ البداية وحتى الآن تم اطلاق عن ما يقرب من 2500 من الأفلام الأرجنتينية، وبين عامي 2004 و 2005، مع 66 و 63 على التوالي، والتي سجلت أكبر عدد من الإطلاقات.[17]

في عام 2009 عرض فيلم El secreto de sus ojos((الفائز بجائزة أوسكار لأفضل فيلم للغات الأجنبية لعام 2010)) لخوان خوسيه كامبانيلا Juan José Campanella،عن رواية المؤلف إدواردو ساشيري Eduardo Sacheri. الفيلم يضم أداء ريكاردو دارينRicardo Darín، سوليداد فيلاميل Soledad Villamil، غييرمو فرانزيلا Guillermo Francella، وأيضا من بين مشاهير الفنانين الآخرين. مع أكثر من 2,000,000 متفرج، أصبح ثاني أعلى فيلم إحصائي أرجنتيني في تاريخ السينما الوطنية ؛وتجاوزها فقط من قبل فيلم Nazareno Cruz y el lobo لي Leonardo Favio، الذي صدر في عام 1975.

وبعد ذلك بعام، كان Carancho أول عرض من قبل Pablo Trapero، الذي رشح لأوسكار 2010. ومن الجدير تسليط الضوء علي عدد كبير من صناع السينما الشباب الذين، من دون اي نوع من المساعدات المالية، والأفلام الروائية المحتوي عبر الإنترنت، كثير من هذه الأفلام تتجاوز في المشاهدين السينما التجارية ؛ ومن بين المبدعين: فلافيو سينغرFlavio Singer ، ايليو فريفر Elio Fres، نيكولاس فرانسيسكو هييرو Nicolás Francisco Herrero، أوسكار بونفيرااداOscar Ponferrada ، لويس نون Luis Nun.